Antonello da Messina, 1470 - Portræt af en ung mand - kunsttryk

Hvad du bør vide kunstværket fra den italienske kunstner Antonello da Messina

Denne 15th århundrede kunstværk navngivet Portræt af en ung mand blev malet af Antonello da Messina i 1470. Det 550 år gammel original af kunstværket blev lavet med størrelsen: 10 5/8 x 8 1/8 tommer (27 x 20,6 cm) og blev malet med teknikken olie på træ. Desuden kan dette kunstværk ses i Metropolitan Museum of Art's digital kunstsamling i New York City, New York, USA. Det klassiske kunstmesterværk, som er en del af offentlige domæne er forsynet med høflighed The Metropolitan Museum of Art, New York, arv fra Benjamin Altman, 1913. Kreditgrænsen for kunstværket er: Legat af Benjamin Altman, 1913. Ud over det er justeringen i portræt format og har et forhold på 3: 4, hvilket antyder det længden er 25 % kortere end bredden. Antonello da Messina var en maler, hvis kunstneriske stil hovedsageligt kan henføres til den tidlige renæssance. Den tidlige renæssancekunstner levede i alt 49 år - født i 1430 og døde i 1479.

Få dit foretrukne materiale

Til hvert kunsttryk tilbyder vi forskellige materialer og størrelser. Du kan vælge mellem følgende produkttilpasningsmuligheder:

• Trykt plakat (lærredsmateriale): Artprinta plakat er et trykt fladt bomuldslærred med en let ru overfladefinish. Husk, at afhængigt af størrelsen på lærredsplakatprintet tilføjer vi en hvid margin på 2-6 cm rundt om maleriet for at lette indramningen med din tilpassede ramme.
• Lærredsprintet: Lærredsprintet, som ikke må forveksles med et ægte kunstværk malet på et lærred, er et billede trykt på en industriel trykkemaskine. Et trykt lærred af dit yndlingskunstværk giver dig mulighed for at forvandle dit helt eget kunsttryk til et stort kunstværk, som du ville se i et galleri. Ophængning af dit canvas print: Den store fordel ved canvas prints er, at de er relativt lave i vægt, hvilket betyder, at det er nemt at hænge Canvas printet op uden vægbeslag. Lærredsprint er velegnet til enhver form for væg.
• Akryl glas print: Et tryk på akrylglas, som nogle gange er mærket som et tryk på plexiglas, vil forvandle dit yndlings originale kunstværk til en fantastisk indretning. Din egen version af kunstværket bliver lavet med moderne UV-printteknologi. Dette skaber intense, dybe farver. Med et akrylglas vil fine art print kontraster plus små farvedetaljer være mere synlige på grund af den fine toneovergang.
• Aluminiumstryk (aluminium dibond): Aluminium Dibond-print er metaltryk med en enestående dybde, som skaber et moderne indtryk takket være en overfladestruktur, som er ikke-reflekterende. Det direkte tryk på aluminium Dibond er den ideelle introduktion til den sofistikerede verden af ​​kunstreproduktioner på aluminium. Til Print On Aluminium Dibond trykker vi yndlingskunstværket på aluminiumskompositoverfladen. De lyse dele af kunstværket skinner med en silkeblød glans, dog uden blænding. Farverne er lysende og levende, fine detaljer i trykket er sprøde, og du kan mærke trykkets matte udseende.

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi gør vores yderste for at afbilde kunstprodukterne så tydeligt som muligt og vise dem visuelt. Samtidig kan farverne på printprodukterne og printresultatet variere marginalt fra præsentationen på din skærm. Afhængigt af skærmindstillingerne og overfladens beskaffenhed kan farver desværre ikke printes så realistisk som den digitale version. I betragtning af at alle er trykt og bearbejdet i hånden, kan der lige så godt være mindre uoverensstemmelser i motivets præcise placering og størrelse.

Detaljer om strukturerede emner

Artwork bord

Kontekstuelle kunstnerdata

Denne tekst er intellektuel ejendomsret og beskyttet af copyright © | Artprinta (www.artprinta.com)

Generel information fra The Metropolitan Museum of Art (© Copyright - The Metropolitan Museum of Art - Metropolitan Museum of Art)

Uddannet i Napoli i den nederlandske teknik med oliemaleri, satte Antonello standarden for portrætter, da han kom fra Sicilien til Venedig i 1475. Længe før Leonardo da Vinci introducerede han det begyndende smil som en indikation af den siddendes indre liv, omsluttende hans træk i et blødt lys og engagerer beskueren med sit direkte blik. På disse måder reagerer billedet på den ofte udtalte negative opfattelse af, at maleri blot var en skildring af en persons ydre fremtoning – ikke hans karakter.