Karel Škréta, 1630 - Bespottelse af Kristus - kunsttryk

Yderligere information fra Belvedere (© - Belvedere - Belvedere)

I denne illustration er Kristi hån det hidtil tidligste kendte værk af den tjekkiske barokmaler Karel Škréta. Kunstneren har forsynet til højre arm af sin stol med sine initialer og dateret. Selvom årstallet ikke er helt læseligt, er billedet med stor sandsynlighed blevet afsluttet i år 1630. På det tidspunkt holdt den indfødte i Prag ikke længere i sit hjem på; 1627 forlod han sin fødeby. I år kejser Ferdinand II. "Verneuerte statsorden" blev indført i Bøhmen i kraft, som erklærede katolicisme som den eneste tilladte religiøse trosretning og andre trosretninger som alternativer kun omvendelse eller eksil tilbudt. Tidligere blev det antaget, at Škréta, som nogle forlod fra sin familie på grund af sin protestantiske tro, landet. Han selv efter sin tilbagevenden til Prag - i mellemtiden konverteret - varig som årsag til hans rejse omkring ti år gentagne gange nævnte perfektionere ens egne kunstneriske evner og erfaring, dog. særlig indflydelsesrig i denne henseende skulle hans flere års ophold i Italien være for Škréta, den u ham. a. ledet i kunstcentrene i Venedig, Bologna og Rom. Tidligst i 1630 drog han mod syd; dette maleri blev skabt før dette så banebrydende for sin stilrejse. Især den nordalpine kunst fra det foregående 16-tal synes at have været effektiv i "Mocking of Christ" som model. Forskere har tidligt udtalt en Cranach'schen-påvirkning, som, hvis den havde givet sin midlertidige usporbarhed og sin særlige rolle i kunstnerens oeuvre, nærmest var legendarisk. Men billedet er formelt også den kunstneriske tradition i hans hjemlige miljø Škrétas engageret -. Kunst ved Rudolf II's hof i 1583 fik denne kejser sin residens fra Wien til Prag forlegen, hvilket gjorde, at byen ved Moldau oplevede en politisk og kulturel blomstring. Škréta selv blev født i den efterfølgende krise, blev tvunget til at abdicere som Rudolf II og hans hofmaler -. Joseph Heintz d. EN. (1609), Bartholomew Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans af Aachen (1615) - den ene bag den anden døde med korte mellemrum. Især den endelige Different skal lede som en stilistisk reference til "Mocking of Christ". Škréta har vist det øjeblik i lidenskaben i maleriet, hvor Heiland efter forhøret ved Kaiphas-bøllerne er blevet passeret og dette slag, og spyttede det hån (Mt 26.67; Mk 14.65; Lk 22,63- 55). Denne scene skal ikke forveksles med tornekronen efter det andet forhør ved Pilatus, som er blevet taget meget hyppigere som et tema i kunsten. Den yderste højre kant af billedet plageånder griber Kristus pandehåret og trækker hans hoved tilbage, mens klokkerne Erten spytter (ingen tårer!) løber ned ad kinden. Det stammer formentlig tilbage til sekretet fra den anden håndlangere i mørket, en kjole fra Luthers tid, der ligner - og minder om Cranach - kappe, der har flyttet sit ansigt ind i en grimasse. Den tredje kigger i ligaen og gestikulerer mod hånens offer. Kristus selv er klart idealiseret repræsenteret som hans brutale plageånder. Også i måden at påføre maling adskiller figurerne sig: er lavet under spotterne i frit, nogle gange impasto penselarbejde, har tøj og kødtoner af Frelseren en ret glat streg og en blød og sofistikeret overflademodellering. For alle figurer er dog lige at kombinere deres udtryksfulde gestus. I den seneste forskning har det været, forbundet med John Bulwers arbejde til hændernes naturlige sprog, "Chirologia" (London 1644). Publikationen indeholder såkaldt Chirogramme, hvor de er opført med deres betydninger hånd- og fingerbevægelser. De venstre bøllers håndbevægelse, samles i lang- og ringfingeren med tommelfingeren, mens pegefinger og lillefinger er spredt fra hinanden, svarende til latterliggørelsesbevægelserne "stultitiae notam Infigo" og "Exprobrabit". De er også kendt som "horn" og håner Kristus som tåbe og port. Pinslerne med rød hætte tilkendegiver dog sin modvilje mod Frelseren med gestus af "figenen". Denne håndstilling, hvor tommelfingeren mellem pege- og langfingeren styres, har en seksuel konnotation; i Bulwer står det som "Improbitatem objicio" for overdreven og skandaløs. Kristus 'sammenflettede hænder ligner til sidst Bulwer "Ploro" -Gestus, bliver belønnet med den tavse handling i sin håbløse situation eftertrykkeligt. Ved at bruge sådanne eksplicitte og mere kraftfulde gestus af beskueren til en følelsesmæssig gengivelse af religiøse begivenheder, der vises, bør - stoppes - i dette tilfælde til Jesus ydmygelse og fuldstændig hjælpeløshed.

Specifikation af printproduktet

Dette kunstværk er lavet af Karel Škréta. Det hinsides 390 år gammel original version måler størrelsen - 115 x 90 cm - ramme: 130 x 104 x 7 cm. Olie på lærred blev brugt af maleren som teknik til kunstværket. Monogram og dateret på stoleryggen: CSF 163 [0] er kunstværkets inskription. Kunstværket kan ses i den digitale kunstsamling i Belvedere, som er et af Europas mest berømte museer med tre lokationer, der blander oplevelsen af ​​arkitektur og kunst på en unik måde. Med høflighed af © Belvedere, Wien, inventarnummer: 1654 (licenseret - offentligt domæne). : køb hos Andreas Wild Hack, Wien i 1914. Linjen er portræt og har et billedforhold på 3: 4, hvilket betyder, at længden er 25 % kortere end bredden. Karel Škréta var en maler, hvis kunststil primært var barok. Barokkunstneren levede i alt 64 år, født i 1610 i Prag og døde i år 1674.

Valgbare produktmaterialer

For hvert produkt tilbyder vi forskellige størrelser og materialer. Vi giver dig mulighed for at vælge mellem følgende varianter:

• Akrylglastryk: Et blankt akrylglastryk, som nogle gange er mærket som et kunsttryk på plexiglas, gør det originale kunstværk til smuk indretning og udgør et godt alternativ til lærreds- eller dibondprints. Dit yndlingskunstværk bliver specialfremstillet ved hjælp af avancerede UV direkte printmaskiner. Det giver levende og dybe farvetoner. Den største fordel ved en kunstkopi af akrylglas er, at kontraster såvel som små kunstdetaljer vil være mere synlige på grund af den subtile graduering i billedet.
• Aluminium dibond print (metal): Aluminium Dibond prints er tryk på metal med en enestående dybdeeffekt, som giver et moderne udtryk ved at have en overfladestruktur, som ikke er reflekterende. Til dit Print On Aluminium Dibond trykker vi det valgte kunstværk på den hvidgrundede aluminiumskompositoverflade. De lyse komponenter i kunstværket skinner med en silkeblød glans, dog uden glød. Farverne på printet er levende og lysende i højeste definition, detaljerne fremstår sprøde og klare.
• Plakattrykket (lærredsmateriale): En plakat er et UV-trykt ark fladt lærredspapir med en fin overfladestruktur, som minder om selve mesterværket. Det er optimalt egnet til at placere dit fine art print ved hjælp af en personlig ramme. Bemærk venligst, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margen på cirka 2-6 cm rundt om kunstværket for at lette indramningen med en tilpasset ramme.
• Lærredsprintet: Lærredsprintet er et trykt lærred spændt på en træramme. Lærredsprint er relativt lavt i vægt, hvilket betyder, at det er nemt at hænge dit lærredsprint uden vægbeslag. Derfor er et lærredsprint velegnet til enhver form for væg.

Baggrundsinformation om kunstneren

Kunststykke detaljer

Strukturerede produktdetaljer

Juridisk note: Vi forsøger alt for at beskrive vores kunstprodukter så præcist som muligt og udstille dem visuelt på de forskellige produktdetaljesider. Samtidig kan de trykte materialers pigmenter samt aftrykket afvige til en vis grad fra gengivelsen på din skærm. Afhængigt af dine skærmindstillinger og kvaliteten af ​​overfladen kan farverne muligvis ikke udskrives så realistisk som den digitale version, der er vist her. Da alle kunstgengivelser bearbejdes og trykkes manuelt, kan der også være små afvigelser i motivets størrelse og nøjagtige position.

Denne tekst er beskyttet af copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)