Sanford Robinson Gifford, 1880 - oktober i Catskills - kunsttryk

Produkt specifikationer

Oktober i Catskills er et kunstværk skabt af den romantiske amerikanske kunstner Sanford Robinson Gifford i 1880. Kunstværket blev malet med størrelsen: 36 5/16 × 29 3/16 tommer (92,23 × 74,14 cm) og blev malet med teknik of olie på lærred. Desuden er dette kunstværk i den digitale samling af Los Angeles County Museum of Art. Med høflighed af - Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (offentlig domæne). Ydermere har kunstværket kreditlinjen: . Desuden er alignment inde portræt format og har et billedforhold på 1 : 1.2, hvilket betyder, at længden er 20 % kortere end bredden. Maleren Sanford Robinson Gifford var en nordamerikansk kunstner fra USA, hvis kunstneriske stil primært kan tilskrives romantikken. Den nordamerikanske maler blev født i år 1823 i Greenfield, Saratoga county, New York state, USA og døde i en alder af 57 i år 1880 i New York City, New York state, USA.

Yderligere beskrivelse fra Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - af Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

I sin tale ved mindesmærket for Sanford Gifford sagde Worthington Whittredge, at intet efterår kom, hvor Gifford ikke besøgte sin mor i byen Hudson og de nærliggende Catskills. Han elskede bjergene og malede dem mere end noget andet emne. Motivet på dette maleri er Kaaterskill, eller Kauterskill, Clove, en naturskøn slugt i den lille Kaaterskill Creek, der strækker sig omkring fem miles mellem Haines Falls landsby og Palenville. Det var et tema for adskillige Hudson River-skolekunstnere, og Gifford tegnede der allerede i 1845 og udstillede et maleri af nelliket. Fra denne direkte undersøgelse, muligvis sammen med andre, afsluttede han både den velkendte Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, New York), og museets maleri October in the Catskills, atten år senere.

Kunstneren var kendt for at gentage yndlingsmotiver med små justeringer. Det sande emne for maleriet er den oplyste atmosfære, der fylder en stor naturlig skål, som i nogle af hans andre malerier. "Med Mr. Gifford er landskab, maleri luftmaleri," skrev George Sheldon i 1879 (American Painters [New York: D. Appleton], s. 17). Ved at ofre fjerne detaljer til den håndgribelige, glitrende atmosfære, som i museets maleri, opnåede Gifford en poetisk fortolkning af indtryk, som motivet og naturen generelt havde gjort på ham. I denne ånd arrangerede og modificerede han frit elementer i sine færdige malerier, som var atelierkreationer.

En sammenligning med Metropolitan Museums Kauterskill Clove viser, hvordan Gifford marshalerede sine materialer i oktober i Catskills for en helt anden effekt og følelse. Udsigtspunktet er højere, hvilket eliminerer udsigten over søen, men øger bevidstheden om sletten og bjergene, der strækker sig i det fjerne. Kunstneren har også flyttet træerne og klipperne til venstre fra den nærmeste forgrund til den umiddelbare forgrund. Den kombinerede effekt af disse ændringer er at erstatte den blide progression i det fjerne i Metropolitan Museums maleri, et dramatisk spring fra en omfangsrig, umiddelbar forgrund næsten direkte ind i den ubeboede fjerne afstand. Dette var en enhed, der ofte blev brugt af ALBERT BIERSTADT til at forstærke et indtryk af overvældende afstand. Også forskellig er kvaliteten af ​​lyset i de to malerier. Kauterskill nellike er badet i en delikat kombination af gule og blå nuancer, hvorimod lyset i oktober i Catskills er beskrevet af meget varmere gule og røde farver, der udgår fra en synlig sol, der ser ud til at antænde forgrundens løv. Gifford har omarrangeret kammene på nellikeren i et mere regelmæssigt arrangement, der ser ud til at centrere sig om solen. Solen er en potent kraft i maleriet, der ser ud til at opløse de fjerne bjerge i noget som de hvirvler, der hvirvler rundt i landskaberne hos JMW Turner (1775-1851). Afstanden er udelukkende defineret i forhold til solens virkning, der reflekteres i vandfaldet og små fjerne huse. Det overordnede indtryk er af en mægtig kraft i en stor ur-ørken. Et meget lignende maleri af samme emne, dimensioner og dato, men med forgrunden klipper og træer omvendt på højre side af lærredet, dukkede op på kunstmarkedet i New York (se relaterede værker). Det kan ikke afgøres, om herkomsten og de tidlige citater i mindekataloget fra 1881 refererer til museets maleri eller dette andet.

Strukturerede detaljer af kunstværket

Generel baggrundsinformation om kunstneren

Vælg dit foretrukne produktmateriale

Produkt dropdown-menuen giver dig mulighed for at vælge et materiale og en størrelse i henhold til dine individuelle præferencer. Vi giver dig mulighed for at vælge din favoritstørrelse og -materiale blandt følgende produktindividualiseringsmuligheder:

• Plakattrykket (lærredsmateriale): Et plakatprint er et UV-trykt bomuldslærred med en let ru overfladefinish, der ligner det originale kunstværk. Plakaten er fremragende kvalificeret til at placere din kunstreplika ved hjælp af en specialfremstillet ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af den absolutte størrelse på lærredsplakatprintet tilføjer vi en hvid margen på mellem 2-6 cm rundt om printet for at lette indramningen med en brugerdefineret ramme.
• Lærred print: Lærredsprintet, der ikke skal forveksles med et kunstværk malet på et lærred, er et digitalt billede printet fra en direkte UV-printer. Fordelen ved lærredsprint er, at de er relativt lave i vægt, hvilket betyder, at det er nemt at hænge dit Canvas print op uden yderligere vægbeslag. Lærredsprint er velegnet til alle slags vægge i dit hus.
• Akrylglastryk: Et blankt akrylglastryk, ofte omtalt som et kunsttryk på plexiglas, gør dit valgte originale kunstværk til smuk boligdekoration. Kunstværket vil blive fremstillet ved hjælp af state-of-the-art UV-printteknologi. Den store fordel ved et kunstprint i plexiglas er, at kontraster såvel som mindre kunstværksdetaljer bliver eksponeret på grund af den fine toneovergang i billedet.
• Aluminium dibond print (metal): Et Aluminium Dibond-print er et trykmateriale med en ægte dybdeeffekt, der skaber et moderne look med en overflade, som ikke er reflekterende. Til dit Direct Aluminium Dibond-print trykker vi dit kunstværk på overfladen af ​​det hvidgrundede aluminiumsmateriale. De lyse dele af det originale kunstværk skinner med en silkeblød glans, dog uden glød. Dette direkte tryk på Aluminium Dibond er det mest populære entry-level produkt og er en ekstremt moderne måde at vise kunstreproduktioner på, da det sætter 100% af beskuerens fokus på billedet.

Om denne artikel

Juridisk note: Vi prøver alt for at afbilde produkterne med så mange detaljer som muligt og for at udstille dem visuelt i vores butik. Alligevel kan tonen i trykmaterialet og printresultatet afvige lidt fra præsentationen på enhedens skærm. Afhængigt af dine indstillinger af din skærm og overfladens beskaffenhed, er ikke alle farvepigmenter printet 100 % realistisk. I betragtning af at alle bearbejdes og printes manuelt, kan der også være små forskelle i den nøjagtige position og størrelsen af ​​motivet.

© Copyrightbeskyttet af - www.artprinta.com (Artprinta)