Robert S. Duncanson, 1849 - Stilleben - kunsttryk

Hvilket produktmateriale kan du bedst lide?

I produktrullemenuen kan du vælge dit yndlingsmateriale og -størrelse. Følgende muligheder er tilgængelige for individualisering:

• Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): Et blankt tryk på akrylglas, som nogle gange er mærket som et kunsttryk på plexiglas, vil ændre dit yndlings originale kunstværk til fantastisk indretning. Dit kunstværk bliver skræddersyet takket være hjælp fra moderne UV-printmaskiner.
• Poster (lærredsmateriale): Plakaten er et trykt ark lærredspapir med en let struktur på overfladen, som minder om det faktiske kunstværk. En trykt plakat bruges til at placere din kunstkopi ved hjælp af en brugerdefineret ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margen mellem 2-6 cm rundt om maleriet, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Lærredsprintet: Canvas direkte print er et trykt bomuldslærred monteret på en træramme. Et lærred har et typisk indtryk af tredimensionalitet. Lærredsprintet skaber en charmerende og behagelig atmosfære. Lærredsprint er relativt lavt i vægt, hvilket betyder, at det er nemt at hænge dit lærredsprint op uden brug af ekstra vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til enhver type væg.
• Metaltryk (aluminium dibond): Disse er metaltryk på aluminium dibond med en imponerende dybde. For Direct Aluminium Dibond-muligheden printer vi dit valgte kunstværk direkte på overfladen af ​​aluminiumsmaterialet.

Vigtigt: Vi forsøger at beskrive vores kunstprodukter så præcist som muligt og at demonstrere dem visuelt. Ikke desto mindre kan farverne på printprodukterne såvel som printresultatet afvige lidt fra præsentationen på skærmen. Afhængigt af skærmindstillingerne og kvaliteten af ​​overfladen vil ikke alle farvepigmenter blive printet lige så præcist som den digitale version på denne hjemmeside. Da alle kunstgengivelser er trykt og bearbejdet manuelt, kan der lige så godt være mindre uoverensstemmelser i den nøjagtige placering og størrelsen af ​​motivet.

Original information om kunstværket af Los Angeles County Museum of Art (© - af Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Stilleben-malerier er sjældne i Duncansons oeuvre. Syv lærreder kendes i dag. De dekorationer, Duncanson skabte fra 1848 til 1850 til Belmont, hjemmet til hans protektor Nicholas Longworth (nu Taft Museum, Cincinnati), kan have stimuleret hans interesse for sådanne emner. Selvom de var malet i en anden, mere rokokostil, omfattede de dekorative paneler to overdørsdesigns af frugt og blomster i vaser. Longworth var ikke kun en advokat og en stor protektor for kunsten, men en af ​​de bedste gartnere i Amerika. Han spillede en stor rolle i kommercialiseringen af ​​druer og dyrkning af jordbær. Men i ingen af ​​Duncansons stillestående liv fokuserede kunstneren på druer. På samme måde som de fleste stilleben-specialister inkluderede han en række fødevarer: æbler, druer, appelsiner, rosiner, nødder, ananas og honningkager. De sidste to genstande blev betragtet som eksotiske og blev ofte inkluderet i victorianske stilleben; i syd var ananas et symbol på gæstfrihed. Still Life er et overgangsværk, der udviser karakteristika, der er typiske for både tidlige og midnittende århundredes amerikanske stillebenmalerier, delvist på grund af maleriets dato og det faktum, at det blev malet i et grænseoverskridende miljø, som haltede lidt bagefter. østen i kunstnerisk udvikling. I traditionen med malerier af familien Peale er frugten og nødderne arrangeret på et bart træbord med mørk baggrund og kraftig belysning. Duncansons komposition er mere udførlig end de ekstra, neoklassiske arrangementer af Raphaelle Peale (1774-1825) og tættere på dem af James Peale (1749-1831) og yngre Peale-børn. Faktisk udvidede Sarah Miriam Peale (1800-1885) Peale-indflydelsen til Vesten, da hun flyttede til Saint Louis i 1847. Det buede format var et senere, mere victoriansk element, dog brugt af SEVERIN ROESEN og mange andre kunstnere fra 1850'erne og 1860'erne. To andre Duncanson-stillebenmalerier (Detroit Institute of Arts og Corcoran Gallery of Art, Washington, DC) har lignende kompositionsbehandlinger og -formater. Men i disse to, efter midten af ​​århundredets mode, er stillebenselementerne sat på en hvid dug i stedet for et bart træbord. I kompleksiteten af ​​arrangementet synes museets stilleben at være midtvejs mellem Corcoran Gallery-billedet, det mindst komplekse, og det i Detroit Institute, det mest komplekse. Duncanson udstillede sine frugt-stilleben-malerier på statsmesser og kunstudstillinger i Detroit, Cincinnati og New York i slutningen af ​​1840'erne og 1850'erne. Selvom ikke alle udstillingerne definitivt kan identificeres med kendte værker, er det sandsynligt, at museets stilleben blev vist på én gang, muligvis på Western Art Union eller Detroit Gallery of Fine Arts i Fireman's Hall.

In 1849 den amerikanske maler Robert S. Duncanson oprettede 19th århundrede kunstværk. Jo mere end 170 år gammel original kreation blev malet med størrelsen 16 1/4 x 20 3/16 in (41 x 51,28 cm) og blev fremstillet med medium olie på lærred. Desuden er dette kunstværk i kunstsamlingen på Los Angeles County Museum of Art, som er beliggende i Los Angeles, Californien, USA. Med høflighed af: Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (offentligt domæne).: . Desuden er justeringen af ​​den digitale gengivelse i liggende format med et sideforhold på 1.2: 1, hvilket betyder, at længden er 20 % længere end bredden.

Detaljer om det unikke kunstværk

Produktet

Generel information om kunstneren

© Copyright - intellektuel ejendomsret tilhørende - Artprinta.com