Elihu Vedder, 1870 - Hukommelse - kunsttryk

Detaljer om dette kunstprodukt

In 1870 Elihu Vedder lavede dette kunstværk. Kunstværket har følgende størrelse: 20 5/16 × 14 3/4 tommer (51,59 × 37,47 cm) og blev malet med teknikken olie på mahognipanel. Desuden er kunstværket en del af samlingen af Los Angeles County Museum of Art, som er det største kunstmuseum i det vestlige USA, med en samling på mere end 142.000 genstande, der belyser 6.000 års kunstneriske udtryk over hele kloden. Det er vi glade for at kunne henvise til offentlige domæne kunstværk er inkluderet med tilladelse fra Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).:. Hvad mere er, justeringen af ​​den digitale reproduktion er inde portræt format med et forhold på 1: 1.4, Hvilket betyder, at længden er 29 % kortere end bredden.

Produktmaterialer, som vores kunder kan vælge imellem

Vi tilbyder en række forskellige størrelser og materialer til hvert produkt. Vi giver dig mulighed for at vælge mellem følgende varianter:

• Akrylglastryk: Et tryk på akrylglas, som ofte omtales som et UV-print på plexiglas, forvandler dit yndlings originale kunstværk til strålende indretning. Dit kunstværk bliver skræddersyet ved hjælp af moderne UV-direkte printteknologi. Dette skaber rige og skarpe farvenuancer.
• Plakattryk (lærredsmateriale): Et plakattryk er et trykt ark lærred med en granulær struktur på overfladen, som minder om det originale kunstværk. Den er velegnet til at sætte din kunstkopi ved hjælp af en tilpasset ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margin på mellem 2-6 cm rundt om kunstværket, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Aluminium dibond print (metal): Et Aluminium Dibond print er et materiale med en imponerende dybdeeffekt. Dens ikke-reflekterende overflade giver et moderne look. Til Direct Aluminium Dibond-muligheden udskriver vi yndlingskunstværket direkte på overfladen af ​​den hvidgrundede aluminiumskomposit. Farverne er levende og lysende i den højeste definition, detaljerne på trykket er skarpe og klare, og du kan bogstaveligt talt bemærke det matte udseende på kunsttrykoverfladen.
• Lærred: Det UV-trykte lærredsmateriale monteret på en træramme. Det skaber det ekstra look af tredimensionalitet. Lærredet giver en hyggelig og behagelig følelse. Hvordan hænger jeg et lærredsprint på min væg? Fordelen ved lærredsprint er, at de er relativt lave i vægt, hvilket betyder, at det er nemt og ligetil at hænge lærredsprintet op uden vægbeslag. Lærredsprint er velegnet til enhver type væg.

Vigtig information: Vi prøver alt, hvad vi kan, for at afbilde vores produkter så nøjagtigt som muligt og udstille dem visuelt på de respektive produktdetaljesider. Alligevel kan trykmaterialets pigmenter samt printresultatet afvige en smule fra præsentationen på din enheds skærm. Afhængigt af dine skærmindstillinger og kvaliteten af ​​overfladen er ikke alle farver printet hundrede procent realistisk. Da vores fine art prints bearbejdes og trykkes manuelt, kan der lige så godt være små variationer i motivets nøjagtige placering og størrelse.

Struktureret artikelinformation

Oplysninger om struktureret kunst

Kunstner detaljer

© Copyright af, www.artprinta.com (Artprinta)

Oplysninger om originale kunstværker leveret fra Los Angeles County Museum of Art (© - af Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Bemærkninger fra kuratoren:

Hukommelse er et af Vedders mest symbolske malerier. Selvom det i første omgang ser ud til at være en ligefrem natlig udsigt over stranden og havet, ser man ved nærmere undersøgelse et svagt menneskeansigt dukke op på den overskyede himmel. Lignende billeder af et flydende hoved optræder i en gruppe af Vedders tegninger fra slutningen af ​​1860'erne. Senere ville han blive fascineret af det beslægtede klassiske motiv af Medusas hoved. Temaet med flydende og afhuggede hoveder var populært blandt de engelske prærafaelitter, og i slutningen af ​​århundredet blev det et karakteristisk motiv for symbolisterne. Kunstnere brugte sådanne billeder til at foreslå sindstilstande og ideer af personlig karakter i stedet for at beskrive den materielle verden.

Kunsthistorikeren Regina Soria har identificeret to af kunstnerens tegninger som grundlag for museets maleri: Ansigtet i skyerne, 1866 (Wunderlich & Co., New York, fra 1987), som blev illustreret i Vedders selvbiografi The Digressions of V (s. 287), og en lille tegning lavet det næste år med titlen Memory indskrevet på dens originale måtte (LACMA, se illustration).

Da tegningen fra 1867 blev udført den 19. marts, fødselsdagen for Carrie Rosekrans, Vedders forlovede på det tidspunkt, er det blevet antaget, at hovedet på de to tegninger og oliemaleriet var Rosekrans. Hvis tegningerne skulle være portrætter af Rosekrans, skulle de have været lavet efter hukommelsen, for hun var ikke sammen med Vedder på tidspunktet for deres henrettelse. Faktisk er det svært at fastslå hverken køn eller alder på ansigtet i nogen af ​​de tre.

Hovedet kan være et barns hoved. Da Vedder malede Memory, var Rosekrans gravid med deres første barn, og omkring syv år senere blev han bestilt af en hr. og fru J. R. Dumaresq til at lave et lignende maleri med deres nyligt afdøde søns ansigt. Will South har bemærket, at mindst én af Vedders samtidige, den engelske kritiker William Davies, henviste til hovedet på tegningen Memory med intetkøn "it" (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [September 1870]: 49).

I ingen af ​​Vedders egne skrifter foreslår han en bestemt person eller type som model for det svævende hoved. Måske var tvetydigheden af ​​hovedets køn og alder bevidst, for sådanne billeder stemmer godt overens med kunstnerens livslange fascination af fantasifulde emner og hans begejstring for en følelse af mystik.

Ifølge kunstnerens anmærkning af 1866-tegningen The Face in the Clouds, blev han inspireret til at skabe et sådant meditativt billede af Alfred Lord Tennysons digt, "Break, Break, Break" (udgivet 1842), hvor digteren betragter havet og grubler over mindet om tabte. I Vedders maleri antyder det usubstantielle, fatamorgana-agtige ansigt, i modsætning til den skarpe virkelighed ved kysten og bølgerne, livets forbigående natur og erindringens drømmeagtige kvalitet. I sin stille, mystiske stemning er maleriet ret stemningsfuldt. Den lilla palet og spektrale kvalitet af natbelysningen placerer også Memory inden for de formelle og konceptuelle principper fra det sene nittende århundredes symbolisme. Faktisk rangerer Memory som et af de tidligste symbolistiske billeder af en amerikaner.

Bemærkninger fra bidragyderen: Maleri af Elihu Vedder (Museum: Los Angeles County Museum of Art)