Georges Seurat, 1886 - gråt vejr, Grande Jatte - kunsttryk

Beskrivelse af det over 130 år gamle kunstværk

I år 1886 skabte Georges Seurat det pointilistiske mesterværk. Originalen måler størrelsen: 27 3/4 x 34 tommer (70,5 x 86,4 cm). Olie på lærred blev brugt af den europæiske kunstner som medie for kunstværket. I dag er kunstværket en del af Metropolitan Museum of Art's kunstsamling. Det moderne kunst offentlige domæne kunstværket forsynes med høflighed The Metropolitan Museum of Art, New York, The Walter H. and Leonore Annenberg Collection, Gift of Walter H. and Leonore Annenberg, 2002, Bequest of Walter H. Annenberg, 2002. : Walter H. og Leonore Annenberg-samlingen, gave fra Walter H. og Leonore Annenberg, 2002, legat fra Walter H. Annenberg, 2002. Desuden er alignment inde landskab format og har et forhold på 1.2:1, hvilket betyder, at længden er 20 % længere end bredden. Maleren, tegneren Georges Seurat var en europæisk kunstner fra Frankrig, hvis stil primært kan klassificeres som pointillisme. Pointilist-kunstneren levede i alt 32 år og blev født på året 1859 i Paris, Ile-de-France, Frankrig og døde i 1891 i Paris, Ile-de-France, Frankrig.

Vælg dit materiale

I rullemenuen lige ved siden af ​​produktudbuddet kan du vælge størrelse og materiale i henhold til dine personlige præferencer. Vælg mellem følgende produktmuligheder nu for at matche dine præferencer i størrelse og materiale:

• Aluminium dibond print: Dibond-tryk af aluminium er metaltryk med en ægte dybdeeffekt. Dens ikke-reflekterende overfladestruktur giver et moderne look. De lyse og hvide dele af kunstværket skinner med en silkeglans, men uden gløden. Farverne er lyse og lysende i højeste definition, detaljerne fremstår klare og sprøde, og du kan opfatte et mat udseende af trykket.
• Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): Akrylglasprintet, som ofte beskrives som et UV-print på plexiglas, vil forvandle din yndlingsoriginal til vidunderlig indretning. Din egen version af kunstværket bliver lavet ved hjælp af moderne UV-printteknologi. Dette har indtryk af intense, fantastiske farver. Plexiglasset beskytter din tilpassede kunstreplika mod sollys og varme i op til 60 år.
• Trykt plakat (lærredsmateriale): Vores plakatprint er et UV-trykt lærred med en fin overfladestruktur. Vær opmærksom på, at afhængigt af plakatens størrelse tilføjer vi en hvid margin på noget mellem 2-6 cm rundt om printet, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Lærredsprintet: Det trykte lærred, der ikke må forveksles med et ægte lærredsmaleri, er en digital kopi trykt på et lærredsstof. Lærredsprint er relativt lavt i vægt, hvilket betyder, at det er ret nemt at hænge dit lærredsprint op uden støtte fra vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til alle slags vægge.

Vigtig information: Vi gør vores bedste for at afbilde vores produkter med så mange detaljer som muligt og vise dem visuelt. Ikke desto mindre kan pigmenterne i printprodukterne og aftrykket afvige marginalt fra præsentationen på din skærm. Afhængigt af dine indstillinger af din skærm og overfladens tilstand, kan ikke alle farver printes lige så præcist som den digitale version på denne hjemmeside. Med tanke på, at alle kunstreproduktioner er trykt og bearbejdet i hånden, kan der også være små forskelle i motivets størrelse og nøjagtige placering.

Artikel tabel

Artwork detaljer

Baggrundsinformation om kunstneren

Denne tekst er intellektuel ejendomsret og beskyttet af copyright © - www.artprinta.com (Artprinta)

Yderligere specifikationer som angivet på museets hjemmeside (© - af The Metropolitan Museum of Art - Metropolitan Museum of Art)

Denne udsigt strækker sig fra øen La Grande Jatte, indrammet af træer, til de røde taghuse i Paris-forstaden enten Asnières eller Courbevoie over Seinen. Seurat havde tidligere fejret denne strækning af floden med sine ambitiøse kompositioner Bathers at Asnières (1883-84, National Gallery, London) og A Sunday on La Grande Jatte (1884-86, Art Institute of Chicago). Her søgte han "at transskribere mest nøjagtigt den levende udendørs klarhed [af naturen] i alle dens nuancer" ved hjælp af en teknik kendt som divisionisme (også kaldet pointillisme). Den malede kant blev tilføjet kort før billedet blev udstillet første gang i 1889.