Jacques Blanchard, 1630 - Angelica og Medoro - kunsttryk

Resumé af replikaen

Denne 17th århundrede kunstværk med titlen Angelica og Medoro blev malet af barokmaleren Jacques Blanchard. Maleriet blev lavet med den absolutte størrelse - Med tilføjet strimmel øverst 47 7/8 x 69 1/4 in (121,6 x 175,9 cm) og blev fremstillet med teknik of olie på lærred. I dag er kunstværket i den Metropolitan Museum of Art's digital kunstsamling, som er et af verdens største og fineste kunstmuseer, som omfatter mere end to millioner kunstværker, der spænder over fem tusind års verdenskultur, fra forhistorie til nutid og fra alle dele af kloden.. Med høflighed af The Metropolitan Museum of Art, New York, Gift of George A. Hearn, 1906 (offentligt domæne). Derudover har kunstværket kreditlinjen: Gift of George A. Hearn, 1906. Ud over dette er justeringen landskab med et sideforhold på 1.4: 1, hvilket antyder det længden er 40 % længere end bredden. Jacques Blanchard var en mandlig maler fra Frankrig, hvis kunstneriske stil hovedsagelig var barok. Den europæiske maler blev født i året 1600 i Paris, Ile-de-France, Frankrig og døde i en alder af 38 i år 1638.

Vælg en materialemulighed

For hvert produkt tilbyder vi forskellige størrelser og materialer. Vi giver dig mulighed for at vælge mellem følgende varianter:

• Trykt plakat (lærredsmateriale): Plakaten er et UV-printet lærred med en let ru struktur på overfladen. Bemærk venligst, at afhængigt af plakatens størrelse tilføjer vi en hvid margin på omkring 2-6 cm rundt om maleriet, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Lærred print: Et trykt lærred, der ikke må forveksles med et lærredsmaleri, er en digital kopi påført på et lærred. Desuden skaber lærred en hyggelig og behagelig atmosfære. Lærredsprint er relativt lavt i vægt, hvilket betyder, at det er nemt og ligetil at hænge lærredsprintet op uden støtte fra vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til alle typer vægge.
• Metaltryk (aluminium dibond): Dibond-tryk af aluminium er metaltryk med en enestående dybde. Dens ikke-reflekterende overflade giver et moderigtigt look. Et direkte Aluminium Dibond Print er den ideelle introduktion til fine reproduktioner fremstillet med aluminium. Til dit Print On Aluminium Dibond trykker vi yndlingskunstværket på aluminiumskompositoverfladen. De lyse dele af det originale kunstværk skinner med en silkeblød glans, dog uden glød. Farverne på printet er lysende og lyse i højeste definition, de fine detaljer fremstår klare og sprøde. Dette direkte tryk på aluminium er et af de mest efterspurgte entry-level produkter og er en ekstremt stilfuld måde at vise kunstværker på, da det sætter beskuerens opmærksomhed på kunstværket.
• Akryl glas print: Et akrylglastryk, som nogle gange kaldes et UV-print på plexiglas, vil ændre det originale kunstværk til smuk vægdekoration. Frem for alt er det et godt alternativ til aluminiums- og lærredsprint. Kunstværket bliver specialfremstillet med moderne UV-printteknologi. Akrylglasset beskytter dit udvalgte fine art print mod lys og ydre påvirkninger i mange år fremover.

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi gør vores bedste for at afbilde produkterne så detaljeret som muligt og illustrere dem visuelt. Ikke desto mindre kan udskriftsmaterialets tone såvel som printresultatet til en vis grad afvige fra repræsentationen på enhedens skærm. Afhængigt af indstillingerne på din skærm og overfladens beskaffenhed er ikke alle farver printet lige så realistisk som den digitale version. Da vores fine art prints er trykt og bearbejdet i hånden, kan der også være små forskelle i motivets præcise placering og størrelse.

Produktspecifikationer

Baggrundsinformation om det unikke kunstværk

Strukturerede kunstnerdata

Denne tekst er copyrightbeskyttet ©, Artprinta.com (Artprinta)

Yderligere beskrivelse af museet (© - The Metropolitan Museum of Art - www.metmuseum.org)

Lærredet illustrerer en passage fra Ludovico Ariostos (1474–1533) episke digt Orlando Furioso (XIX:36), hvor de to elskende indgraverer deres navne i barken på et træ. Fordi overfladen er slidt, er bogstaverne ikke længere synlige. I begyndelsen af ​​1630'erne dekorerede Blanchard gallerierne i forskellige private huse i Paris med sådanne fortællende billeder i serier. Den bløde belysning og sløve nøgenhed antyder indflydelsen fra det venetianske maleri fra det sekstende århundrede.