Toby Edward Rosenthal, 1883 - The Trial of Constance de Beverly - kunsttryk

Materialer vores kunder kan vælge

Produkt dropdown menuen giver dig mulighed for at vælge din foretrukne størrelse og materiale. Derfor giver vi dig mulighed for at vælge mellem følgende muligheder:

• Lærred print: Canvas direkte print er et trykt lærred spændt på en træramme. Det skaber en skulpturel effekt af tredimensionalitet. Ophængning af dit lærredstryk: Den store fordel ved lærredsprint er, at de er relativt lave i vægt, hvilket betyder, at det er ganske enkelt at hænge dit lærredsprint op uden nogen vægbeslag. Derfor er lærredsprint velegnet til alle slags vægge.
• Aluminium dibond print (metal): Et Aluminium Dibond-print er et materiale med en enestående dybde - for et moderne look og en ikke-reflekterende overflade. Et direkte Aluminium Dibond Print er den bedste introduktion til kunstreproduktioner fremstillet på aluminium. Til vores Print On Aluminium Dibond trykker vi dit udvalgte kunstværk på den hvidgrundede aluminiumsoverflade. Dette print på Aluminium Dibond er det mest populære entry-level produkt og er en stilfuld måde at vise kunstreproduktioner på, fordi det sætter beskuerens fokus på replikaen af ​​kunstværket.
• Plakattrykket (lærredsmateriale): Plakattrykket er et UV-trykt lærred med en fin overfladetekstur. Den egner sig glimrende til at sætte dit kunsttryk ved hjælp af en specialfremstillet ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af den absolutte størrelse på lærredsplakatprintet tilføjer vi en hvid margin på 2-6 cm rundt om printmotivet, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): Printet på akrylglas, der ofte refereres til som et UV-print på plexiglas, vil forvandle originalen til vidunderlig vægdekoration og udgør et levedygtigt alternativ til lærred og dibond fine kunst replikaer. Vores akrylglas beskytter dit udvalgte kunsttryk mod lys og ydre påvirkninger i mellem 4 og 6 årtier.

Vigtig juridisk bemærkning: Vi prøver så godt vi kan at afbilde kunstprodukterne så tydeligt som muligt og illustrere dem visuelt. Ikke desto mindre kan farverne på printprodukterne såvel som aftrykket afvige en smule fra gengivelsen på skærmen. Afhængigt af dine indstillinger på din skærm og overfladens tilstand, kan farvepigmenter muligvis ikke udskrives så realistisk som den digitale version, der er vist her. I betragtning af at alle vores er trykt og bearbejdet manuelt, kan der også være mindre variationer i motivets præcise placering og størrelse.

Original information om kunstværket fra museet (© - af Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Noter fra kuratoren: Amerikansk kunst opnåede kosmopolitisk status i årtierne efter nationens hundrede års jubilæum med figurmalerier som The Trial of Constance de Beverly af Toby Rosenthal (1848-1917). Skønt en scene udspillet sig i Henry VIII's tid (1491-1547), giver det store lærred genklang fra det 19. århundrede og fungerer som et barometer for kulturel smag. Rosenthal var en af ​​de tidligste amerikanske udstationerede kunstnere, der opnåede international berømmelse. Preussisk født, voksede han op i San Francisco, men vendte tilbage til Europa for at tilmelde sig Royal Academy i München. Der blev han introduceret til den akademiske tro på historiemaleriets overlegenhed. Under Karl von Piloty lærte Rosenthal at skildre historier af en opløftende, moralsk karakter i dramatiske, men alligevel letforståelige vendinger. Mens han boede i Tyskland, modtog Rosenthal sine mest betydningsfulde opgaver fra amerikanere. I 1879 var industrimanden fra San Francisco Irving M. Scott anmodede om en scene fra Marmion (1808), et romantisk fortællende digt af Sir Walter Scott (1771-1832). Fortællingen var en favorit blandt Rosenthals protektor, hvis begejstring afspejlede populariteten af ​​skottens skrifter hos middelklassens læsende offentlighed. Scotts' indflydelse på det 19. århundredes billedkunst var lige så omfattende, for begyndende i 1820'erne revolutionerede hans romaner historiemaleriet i Europa og Amerika ved at forsyne kunstnere med historier af en menneskelig karakter, der havde masseappel. Retssagen mod Constance de Beverly var et sent eksempel på et sådant maleri. Marmion er en fortælling fyldt med alle elementerne i en bestseller: romantik, fare, forladthed og død. Historien omhandler Constance de Beverly, en smuk ung novice, der bliver forført til at forlade klostret af Lord Marmion, en smuk, men til sidst troløs bejler. Rosenthal valgte ikke at afgrænse en romantisk episode, men at fokusere på det anspændte retssalsdrama, mens Constance afventer sin skæbne i hænderne på en præstetribune. På ganske operatisk vis, der passer til middelalderlige genoplivningsromaner og historiemalerier, skildrede Rosenthal det øjeblik, hvor en munk plukker Constances kappe fra hendes skuldre for at afsløre hende klædt som Lord Marmions side: i baggrunden forbereder to munke gladeligt nichen, hvor hun vil blive muret op. i live for at bryde sine religiøse løfter. Rosenthal udnyttede på glimrende vis de romantiske elementer i gotisk litteratur ved at forstærke scenens skumle, næsten uhyggelige karakter gennem hule omgivelser, brunlig-sort palet, tenebrøst belysning og teatralske ansigtsudtryk. Rosenthal søgte fuldstændig nøjagtighed i detaljerne i omgivelserne og kostumet. Han afveg dog dramatisk fra historien ved at udelade Lord Marmion fra retssagen. Ved at gøre det bliver Constance hovedpersonen, der står i centrum, en heltinde på trods af hendes situations tragedie. Malet i en periode, hvor de fleste kvinder stadig havde lidt kontrol over deres eget liv, var Rosenthals Constance en person, der bestemte hendes egen skæbne. Efter at have vundet en guldmedalje på Münchens internationale kunstudstilling i 1883, blev maleriet udstillet i San Francisco til stor anerkendelse.

Noter fra bidragyderen: Maleri af Toby Edward Rosenthal (Museum: Los Angeles County Museum of Art)

Art produkt forklaring

Dette kunstværk er lavet af Toby Edward Rosenthal in 1883. Originalen måler størrelsen 57 5/8 × 91 tommer (146,37 × 231,14 cm) og blev malet med olie på lærred. I dag er dette kunstværk i den digitale samling af Los Angeles County Museum of Art. Med høflighed fra Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (offentligt domæne). Kunstværket har også kreditlinjen: . Oven i købet er justeringen inde landskab format med et forhold på 3: 2, hvilket betyder, at længden er 50 % længere end bredden.

Strukturerede detaljer af kunstværket

Om dette produkt

Kunstner bord

Copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)