Pierre-Auguste Renoir, 1917 - i et landskab (i et landskab) - kunsttryk

Detaljerede produktspecifikationer

Dette mere end 100 år gammelt kunstværk navngivet i et landskab (i et landskab) blev skabt af den mandlige maler Pierre-Auguste Renoir i 1917. Den mere end 100 år gamle original havde følgende størrelse: Samlet: 32 x 24 1/8 in (81,3 x 61 cm) og blev malet med teknikken af olie på lærred. Dette kunstværk er i den digitale kunstsamling af barnes fond in Philadelphia, Pennsylvania, USA. Vi er glade for at kunne nævne, at dette mesterværk, som hører til offentlige domæne leveres med høflighed af Udlånt af Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania.Derudover har illustrationen følgende kreditlinje: . Hvad mere er, er tilpasningen af ​​den digitale reproduktion portræt og har et billedforhold på 3 : 4, hvilket indebærer det længden er 25 % kortere end bredden. Pierre-Auguste Renoir var en illustrator, maler, billedhugger af fransk nationalitet, hvis kunstneriske stil hovedsageligt kan klassificeres som impressionisme. Den impressionistiske maler blev født i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrig og døde i en alder af 78 i 1919.

Få din ønskede kunsttryksmaterialevariant

Vi tilbyder en række forskellige størrelser og materialer til hvert produkt. Du kan vælge din foretrukne størrelse og materiale blandt følgende muligheder:

• Aluminium dibond: Dibond-tryk af aluminium er metaltryk med en ægte dybdeeffekt. Direkte print på aluminium Dibond er din perfekte start på kunsttryk på aluminium. Til Print On Aluminium Dibond trykker vi kunstværket på den hvidgrundede aluminiumskompositoverflade. Farverne er lyse og levende i højeste definition, detaljerne er meget klare. Dette direkte tryk på Aluminium Dibond er det mest populære entry-level produkt og er en ekstremt moderne måde at fremvise kunstreproduktioner på, da det tiltrækker opmærksomheden på kunstværket.
• Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): Et tryk på akrylglas, som nogle gange omtales som et UV-tryk på plexiglas, vil forvandle det originale kunstværk til en fantastisk boligindretning. Kunstværket er specialfremstillet takket være den nyeste UV-printteknologi. Det giver imponerende og levende farvetoner. Med et kunsttryk i akrylglas bliver skarpe kontraster og også små detaljer mere genkendelige ved hjælp af den meget subtile toneovergang.
• Lærredsprintet: Et lærredstryk, som ikke må forveksles med et maleri på et lærred, er et billede, der er printet på en direkte UV-trykmaskine. Det producerer den unikke effekt af tredimensionalitet. Hvad mere er, giver trykt lærred en charmerende og behagelig følelse. Dit trykte lærred af dit yndlingskunstværk giver dig mulighed for at forvandle dit til et samlingsstykke i stor størrelse. Lærredstryk er relativt lavt i vægt. Det betyder, at det er ganske enkelt at hænge dit Canvas print uden brug af vægbeslag. Derfor er et lærredsprint velegnet til alle slags vægge.
• Plakattryk (lærredsmateriale): Plakaten er et trykt lærred med flot finish på overfladen. Det bruges til at placere det fine art print med en specialfremstillet ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af størrelsen på plakatprintet tilføjer vi en hvid margen mellem 2-6 cm rundt om maleriet, hvilket letter indramningen med en tilpasset ramme.

Juridisk note: Vi gør vores bedste for at afbilde vores kunstprodukter med så mange detaljer som muligt og at illustrere dem visuelt på de respektive produktdetaljesider. Ikke desto mindre kan farverne på printprodukterne og aftrykket afvige marginalt fra repræsentationen på enhedens skærm. Afhængigt af dine skærmindstillinger og overfladens beskaffenhed kan ikke alle farvepigmenter printes 100 % realistisk. I betragtning af at alle kunstgengivelserne bearbejdes og trykkes manuelt, kan der også være mindre forskelle i motivets nøjagtige placering og størrelse.

Detaljer om strukturerede emner

Oplysninger om struktureret kunst

Kunstner bord

Denne tekst er intellektuel ejendomsret og beskyttet af copyright ©, Artprinta (www.artprinta.com)

Original information om kunstværket fra museets hjemmeside (© Copyright - af Barnes Foundation - barnes fond)

Renoir mente, at det var vigtigt at appellere til beskuerens taktile sans, når man malede den nøgne krop. "Nøgen er ikke færdig, før jeg føler, jeg kan række ud og røre ved den," sagde han. I dette maleri produceret tæt på slutningen af ​​hans liv, synes Renoir at insistere på hans figurs fysiske karakter. Fløjlsagtigt kød, skabt med lag af tynde glasurer, fylder lærredet; kvindens krop ser ud til at vælte ud i vores rum.