"Atelieret" blev malet af manden Fransk maler Honoré Daumier. Desuden er dette kunstværk inkluderet i The J. Paul Getty Museums digitale samling, som er en del af J. Paul Getty-trusten og er en af verdens største kunstorganisationer på verdensplan. Det søger at inspirere til nysgerrighed om, og nydelse og forståelse af billedkunsten ved at indsamle, bevare, udstille og fortolke kunstværker af enestående kvalitet og historisk betydning. Med høflighed af: J. Paul Getty-museet (licenseret - offentlig ejendom).: . Justeringen er inde portræt format og har et billedformat på 3:4, hvilket betyder, at længden er 25 % kortere end bredden. Maleren Honoré Daumier var en europæisk kunstner, hvis kunststil hovedsagelig var realisme. Den realistiske maler blev født i år 1808 i Marseille og døde i en alder af 71 år i 1879.
Vælg dit foretrukne produktmateriale
Vi tilbyder en række forskellige materialer og størrelser til hvert produkt. Derfor giver vi dig mulighed for at vælge mellem følgende muligheder:
- Trykt plakat (lærredsmateriale): Artprinta plakaten er et UV-trykt lærred med en granulær overfladefinish. Den er kvalificeret til at sætte din kunstkopi ved hjælp af en specialfremstillet ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af størrelsen på lærredsplakatprintet tilføjer vi en hvid margen på omkring 2-6 cm rundt om printmotivet for at lette indramningen med din tilpassede ramme.
- Lærredsprintet: Et lærredsprint er et trykt bomuldslærred monteret på en træbåre. Ophængning af et lærredsprint: Et lærredsprint har den fordel, at det er lavt i vægt, hvilket betyder, at det er ganske enkelt at hænge dit lærredsprint op uden støtte fra ekstra vægbeslag. Derfor er lærredsprint velegnet til alle slags vægge.
- Blank akryl glas print: Et blankt print på akrylglas, som ofte beskrives som et UV-print på plexiglas, vil konvertere dit yndlingskunstværk til smuk indretning. Ud over det tilbyder det et godt alternativ til dibond- og lærredskunstprint. Kunstværket bliver trykt ved hjælp af moderne UV-trykmaskiner. Med et akrylglas-kunsttryk bliver skarpe kontraster plus farvedetaljer mere genkendelige på grund af den subtile toneovergang i billedet. Vores plexiglas med ægte glasbelægning beskytter dit udvalgte kunsttryk mod lys og ydre påvirkninger i mellem 40-60 år.
- Aluminium dibond (metaltryk): Aluminium Dibond-tryk er tryk på metal med en ægte dybdeeffekt. Direkte print på aluminium Dibond er din fremragende start på kunstreproduktioner på aluminium. Dette tryk på aluminium er et af de mest populære entry-level produkter og er en ekstremt stilfuld måde at vise kunstreproduktioner på, fordi det sætter 100 % af beskuerens fokus på replikaen af kunstværket.
Disclaimer: Vi forsøger at beskrive kunstprodukterne så detaljeret som muligt og vise dem visuelt i vores butik. Alligevel kan pigmenterne i printmaterialerne og printresultatet til en vis grad afvige fra billedet på skærmen. Afhængigt af dine indstillinger af din skærm og kvaliteten af overfladen, er ikke alle farver printet 100% realistisk. Med tanke på at vores fine art prints er bearbejdet og trykt i hånden, kan der også være mindre variationer i motivets størrelse og nøjagtige placering.
Artikel detaljer
Produkttype: | kunsttryk |
Reproduktion: | digital gengivelse |
Fremstillingsteknik: | UV direkte print |
Produktion: | tysk fremstillet |
Type af lager: | efter behov produktion |
Anvendelse: | boligindretning, væggalleri |
Billedjustering: | portrætformat |
Billedformat: | længde : bredde - 3 : 4 |
Fortolkning af billedforholdet: | længden er 25 % kortere end bredden |
Materialer: | metaltryk (aluminium dibond), akrylglastryk (med ægte glasbelægning), plakattryk (lærredspapir), lærredstryk |
Lærredstryk (lærred på båreramme): | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
Varianter med plakattryk (lærredspapir): | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
Valgmuligheder for udskriftsstørrelse i aluminium: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
Billedramme: | Uden ramme |
Oplysninger om struktureret kunst
Kunstværkets titel: | "Studiet" |
Kategorisering af kunstværker: | maleri |
Generelt udtryk: | moderne kunst |
Periode: | 19th århundrede |
Oprettelsesår: | 1870 |
Omtrentlig alder på kunstværket: | mere end 150 år gammel |
Udstillet i: | J. Paul Getty-museet |
Museets sted: | Los Angeles, Californien, USA |
hjemmeside: | www.getty.edu |
Licenstype for kunstværk: | offentlige domæne |
Venligst udlånt af: | J. Paul Getty-museet |
Kunstneroversigtstabel
Navn: | Honoré Daumier |
Kunstnerens køn: | mand |
Kunstner nationalitet: | Fransk |
Kunstnerens erhverv: | maler |
Land: | Fransk vin |
Kunstner klassifikation: | moderne kunstner |
Kunststile: | Realisme |
levetid: | 71 år |
Fødselsår: | 1808 |
Fødselssted: | Marseilles |
død: | 1879 |
Dødsby: | Valmondois nær Paris |
Ophavsret ©, www.artprinta.com (Artprinta)
Generel beskrivelse fra J. Paul Getty Museum (© Copyright - af J. Paul Getty Museum - J. Paul Getty-museet)
Kendt for sine satiriske, rørende skildringer af nutidigt liv, ændrede Honoré Daumier midlertidigt retning efter at have set en nyligt ophængt samling af malerier af Jean-Honoré Fragonard i Musée du Louvre i 1869.
Daumier blev ramt af den udtryksfulde kraft fra Fragonards hurtige penselstrøg og hyldede sin forgænger i en række malerier, der inkluderede The Studio. Daumier, der næsten aldrig portrætterede smukke kvinder som objekter for tiltrækning, bukkede under for Fragonards sensualitet og udstyrede denne model med Fragonards kvinders opskruede hår og casual off-the-shoulder kostume. Daumier efterlignede Fragonards måde at skitsere på lærred, fik hendes kjole til at glitre, og tegnede med sin pensel for at bygge lysene, der faldt fra hendes bluse på hendes fulde nederdel.
Bortset fra strejf af gestural pensel på mandens ærmer, modellens hår og kvindens strålende oplyste hud og kjole, er dette maleris mørkere palet og stort set afdæmpede penselføring i overensstemmelse med Daumiers sædvanlige stil. Kunstneren krumbøjet over sit staffeli i baggrunden ligner også hans hyppige skildringer af malere eller kendere dybt isoleret af involvering i et kunstværk.