Edgar Degas, 1904 - The Milliners - kunsttryk

Baggrundsinformation om kunstproduktet

20th århundrede kunstværk med titlen Milliners blev lavet af kunstneren Edgar Degas. Originalen var malet med størrelsen 59,1 x 72,4 cm og blev lavet med mediet olie på lærred. I dag hører dette kunstværk til J. Paul Getty-museets digital kunstsamling, som er placeret i Los Angeles, Californien, USA. Med høflighed af - The J. Paul Getty Museum (offentligt domæne licens).Kreditlinje for kunstværket: . Desuden er justeringen i liggende format med et sideforhold på 1.2: 1, hvilket betyder det længden er 20 % længere end bredden. Edgar Degas var en mandlig fotograf, digter, gravør, maler, billedhugger, hvis stil primært var impressionisme. Den impressionistiske maler blev født i 1834 og døde i en alder af 83 i 1917 i Paris, Ile-de-France, Frankrig.

Bestil dit ønskede materiale

Til hvert kunsttryk tilbyder vi en række forskellige materialer og størrelser. Følgende muligheder er tilgængelige for individualisering:

• Plakattryk (lærredsmateriale): Plakattrykket er et trykt lærred med en fin overfladefinish. Den er perfekt egnet til at sætte kunstprintet i en specialfremstillet ramme. Bemærk venligst, at afhængigt af den absolutte størrelse på lærredsplakatprintet tilføjer vi en hvid margen på omkring 2-6 cm omkring printmotivet for at lette indramningen med din tilpassede ramme.
• Aluminiumstryk (aluminium dibond): Dibond-tryk af aluminium er tryk på metal med en ægte dybdeeffekt. Et direkte direkte tryk på aluminium Dibond er den bedste introduktion til kunstreplikaer med alu. Farverne på printet er lysende i højeste definition, de fine detaljer fremstår meget klare, og der er et mat look, du bogstaveligt talt kan mærke. Det direkte tryk på Aluminium Dibond er det mest populære entry-level produkt og er en ekstremt moderne måde at vise kunstværker på, fordi det trækker opmærksomheden på replikaen af ​​kunstværket.
• Lærred print: Det trykte lærred monteret på en træramme. Det giver et særligt udseende af tredimensionalitet. Dit lærred af dette kunstværk giver dig mulighed for at forvandle dit tilpassede kunsttryk til et stort kunstværk. Et lærredsprint har den fordel, at det er lavt i vægt, hvilket betyder, at det er ganske enkelt at hænge dit Canvas-print op uden brug af ekstra vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til enhver type væg.
• Print på blank akrylglas: Et akrylglasprint, ofte mærket som et UV-print på plexiglas, gør dit yndlings originale kunstværk til en smuk vægindretning. Din egen kopi af kunstværket bliver specialfremstillet ved hjælp af moderne UV-printmaskiner. Det skaber skarpe, intense farvenuancer. Med et akrylglas vil fine art print kontraster plus små farvedetaljer blive eksponeret på grund af billedets fine toneovergang.

Vigtig juridisk bemærkning: Vi prøver alt, hvad vi kan, for at afbilde vores produkter så detaljeret som muligt og vise dem visuelt i vores butik. Vær opmærksom på, at pigmenterne i trykmaterialerne såvel som printresultatet kan afvige til en vis grad fra gengivelsen på skærmen. Afhængigt af dine indstillinger på din skærm og overfladens beskaffenhed kan farvepigmenter muligvis ikke udskrives 100 % realistisk. Da vores kunstreproduktioner er bearbejdet og trykt i hånden, kan der også være mindre afvigelser i motivets størrelse og nøjagtige placering.

Produkt tabel

Artwork bord

Generel baggrundsinformation om kunstneren

Denne tekst er ophavsretligt beskyttet © | Artprinta (www.artprinta.com)

Supplerende information fra museet (© Copyright - J. Paul Getty Museum - J. Paul Getty-museet)

To møllere sidder ved et dramatisk vinklet arbejdsbord, deres kroppe delvist skjult af de skyggefulde hattestativer, der overfylder deres arbejdsplads. Set som lidt mere end en silhuet, arbejder figuren til højre forsigtigt på en hat. Hendes opmærksomhed deles ikke af hendes ældre modpart, der, selvom hun griber et stykke lyserødt stof, virker fortabt i tanker og stirrer ud over rammen med et foruroligende udtryk. De farvestrålende bånd - pink, gul, orange og grøn - henleder opmærksomheden på det triste i rummet og dets beboere.

I løbet af omkring tredive år producerede Edgar Degas mere end tyve malerier, pasteller og tegninger af mølleriforretninger. Blandt moderne malere skildrede Degas alene dette emne med en sådan hyppighed. Hans voyeuristiske, men dog empatiske portræt af møllerens private verden fokuserer på de fysiske vanskeligheder ved deres arbejde. Kvinden til venstre inkarnerer malerens bekymring; selv i hvile registrerer hendes trådede krop og blege hud et liv med hårdt arbejde og ringe belønning.