John Henry Twachtman, 1900 - Havnescene - kunsttryk

Vælg dit produktmateriale

Produkt dropdown menuen giver dig mulighed for at vælge et materiale og en størrelse efter dine personlige præferencer. Du kan vælge din foretrukne størrelse og materiale blandt følgende muligheder:

• Aluminium dibond print (metal): Aluminium Dibond-tryk er tryk på metal med en ægte dybdeeffekt, som gør et moderigtigt indtryk gennem en overfladestruktur, som er ikke-reflekterende. De hvide og lyse dele af det originale kunstværk skinner med en silkeglans, dog uden gløden. Printets farver er lysende og levende i højeste definition, printets fine detaljer er sprøde, og du kan mærke et mat udseende af kunstprintoverfladen. Printet på aluminium er et af de mest populære entry-level produkter og er en moderne måde at fremvise kunst på, da det trækker opmærksomheden på kunstværket.
• Lærred: Lærredsprintet er et trykt bomuldslærred monteret på en træramme. Et lærred giver et plastisk indtryk af tredimensionalitet. Lærredsprint er relativt lavt i vægt, hvilket betyder, at det er ret simpelt at hænge dit Canvas print uden yderligere vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til alle slags vægge i dit hus.
• Plakat print (lærredsmateriale): Vores plakat er et UV-trykt lærred med en let ru overfladefinish. Den er kvalificeret til at sætte din kunstreplika ved hjælp af en personlig ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af størrelsen på lærredsplakatprintet tilføjer vi en hvid margin på 2 - 6 cm rundt om kunstværket, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Print på akrylglas (med ægte glasbelægning): Et akrylglastryk, ofte omtalt som et tryk på plexiglas, gør dit kunstværk til smuk vægdekoration. Vores plexiglas med ægte glasbelægning beskytter din valgte kunstreplika mod sollys og ydre påvirkninger i mellem fire og seks årtier.

Juridisk note: Vi forsøger, hvad vi kan, for at beskrive vores kunstprodukter så tæt som muligt og udstille dem visuelt. Alligevel kan pigmenterne i printmaterialerne og aftrykket afvige til en vis grad fra præsentationen på skærmen. Afhængigt af dine indstillinger af din skærm og overfladens beskaffenhed, vil ikke alle farvepigmenter blive printet 100 % realistisk. Fordi alle er trykt og bearbejdet i hånden, kan der lige så godt være små uoverensstemmelser i motivets nøjagtige placering og størrelse.

Supplerende information fra Los Angeles County Museum of Arts hjemmeside (© Copyright - af Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Gennem hele sin karriere blev Twachtman tiltrukket af havne og skibsfartsscener, og han malede havne i Venedig; New York-området; Newport, Rhode Island; Bridgeport, Connecticut; og Gloucester, Massachusetts. Det er på baggrund af sin stil, at denne havneudsigt identificeres som en scene i Gloucester, hvor Twachtman i løbet af de sidste tre somre af sit korte liv udviklede en særegen, ny måde. Gloucester var både et feriested og en aktiv fiskerby. Twachtman havde modtaget en af ​​sine tidligste, gunstige kritiske meddelelser for friskheden af ​​de udsigter, han malede i 1879 af upittoreske kajer og skibsfart i New Yorks havn. I Gloucester malede han landskabet, men også nærbilleder af de almindelige kajer og fiskerflåde. På dette maleri synes han at have sat sit staffeli op på taget af et af de lave skure langs bryggerne med en af ​​de større bygninger til venstre og bag sig. Dette synspunkt ser ned på dækket af et stort skib. at dømme ud fra den forreste position af de to master, der er synlige, kan dette være et tre-mastet fartøj, formentlig en af ​​de store italienske bark, der bragte salt til forarbejdning af fisken i Gloucester. Meget større end de to-mastede fiskeskonnerter lå barkene højere i vandet, deres dæk også højere end niveauet på de kajer, der var bygget til skonnerterne. Twachtman brugte et højt udsigtspunkt i nogle af de andre malerier, han lavede i Gloucester, og producerede en tilsvarende høj horisontlinje, som sammen med den vippede forgrund og det kvadratiske format på lærredet har en tendens til at benægte illusionen om rumlig recession. Overfladegitteret, som antydes af den måde, hvorpå de parallelle master skærer overkanten af ​​maleriet og horisontlinjen parallelt hermed, bidrager også til en bevidsthed om billedets overflade og fornægtelse af dybden. Modvirker disse formelle træk er en anden velkendt i Gloucester-malerierne, den kraftfulde, stødende diagonal ud i rummet langs barkens længde. En øget bevidsthed om billedgeometri, dens klare udtryk og dens brug til dramatisk effekt er karakteristisk for Twachtmans mere eksplicitte billedfremstilling i hans Gloucester-malerier. Designet af Harbour Scene, malet på Twachtmans største lærredsstørrelse i perioden, er så stærkt, at det læser klart og kraftfuldt, selvom maleriet forblev ufærdigt. Stimuleret af den øjeblikkelige scene og interesseret i problemer med billeddesign begyndte han adskillige malerier i Gloucester, som han ikke gennemførte. Man ser i disse ufærdige malerier, såvel som i de færdige, en kraft af malinghåndtering, der ikke er set i Twachtmans arbejde siden hans tidlige periode i München. Hans klassiske malerier fra det foregående årti brugte undermaling til at producere meget delikate effekter af begrænset farve og værdi. Gloucester-billederne blev malet direkte, med retningen og teksturen af ​​malingen tydeligt synlig. Farven er stærkere, kontrasterne større, og påføringen af ​​maling er et spørgsmål af særskilt interesse.

Hvilken slags kunstprodukt tilbyder vi?

Kunstværket "Havnescenen" er malet af impressionistiske Master John Henry Twachtman i år 1900. Den originale version var malet med den absolutte størrelse: 30 1/16 x 30 1/8 tommer (76,36 x 76,52 cm). Olie på lærred blev brugt af den amerikanske kunstner som mediet for kunstværket. Desuden tilhører dette kunstværk kunstsamlingen af ​​Los Angeles County Museum of Art, som er det største kunstmuseum i det vestlige USA, med en samling på mere end 142.000 genstande, der belyser 6.000 års kunstneriske udtryk over hele kloden. Med høflighed af Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (licenseret: public domain).Kreditlinje for kunstværket:. Hvad mere er, er tilpasningen af ​​den digitale reproduktion firkant med et sideforhold på 1: 1, Hvilket betyder, at længden er lig med bredden. John Henry Twachtman var en maler, hvis stil primært kan tilskrives impressionismen. Den amerikanske maler blev født i året 1853 i Cincinnati, Hamilton county, Ohio, USA og døde i en alder af 49 i 1902 i Gloucester, Essex county, Massachusetts, USA.

Artpiece baggrundsinformation

Artikel detaljer

Kunstneroversigtstabel

Ophavsret ©, Artprinta.com