Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Luncheon (The Luncheon) - kunsttryk

(© Copyright - af Barnes Foundation - barnes fond)

En mand og en ung kvinde sidder i hjørnet af et værelse ved et bord, der er dækket til et måltid. Vi ser en baguette og en lukket terrin med en serviet ovenpå, og ved siden af ​​en vinflaske og en mindre beholder, måske til olie. Hver figur har et glas med lidt rødvin; manden holder sit glas, mens kvinden holder, hvad der måske er en kniv, men vi kan ikke se, hvad hun mon gør sig klar til at skære; en anden skarp kniv ligger på bordet ved siden af ​​brødet, som er den eneste synlige fødevare. De sidder foran en væg med en paneleret lysebrun dado og ovenpå et lyseblåt tapet med en enkel, regulær geometrisk dekorativ kant. Manden er meget uformelt klædt med en åben krave og en løs blå bomuldsjakke, passende klædedragt til en canotier, mens kvinden bærer en let jakke over en ganske udførlig blå kjole med en hel nederdel - en respektabel gåkjole. I forgrunden ser vi en del af en tredje stol, med en mands sejler hængende fra den; vendt væk fra bordet, uden plads foran, kan denne stol ikke ses som at åbne et rum, der inviterer beskueren i fantasien til at tage sin plads ved bordet. Dette er åbenbart en dejeuner a deux. Men på trods af de inkluderede detaljer, giver billedet os en lille anelse om omgivelserne eller forholdet mellem figurerne. Vi kan ikke sige, om de er i et privat hjem eller en beskeden restaurant; de ser mod hinanden, men der er ingen tydelige tegn på intimitet eller spor til arten af ​​deres forhold. Manden bærer en ring på lillefingeren på venstre hånd, mens ingen ringe er synlige på kvindens fingre. På denne dato ville sådanne billeder af en mand og en kvinde alene sammen konventionelt have budt på signaler til seerne, der ville have givet dem mulighed for at fortolke scenen i form af en sentimental anekdote eller en amorøs udveksling; ja, da Luncheon blev solgt på auktion i 1900, fortolkede salgskataloget det i netop sådanne termer: "Han og hun afbryder deres måltid. En stille glæde stiger fra deres hjerte til deres øjne. Uden at tale ser de på hinanden. De er dejligt glade for denne dag, hvor de i en lille forstadsrestaurant kan gemme sig, langt fra Paris, langt fra sladder." Forfatteren til dette katalog ser dog ud til at have fulgt konventionerne for sådanne billeder i stedet for at passe på billedet sig selv. For Renoir har flittigt undgået at inkludere de markører, der ville have peget på en fortolkning af denne art; figurerne ser ud til at se på hinanden, men deres ansigter har ikke den åbenlyse udtryksevne, der almindeligvis bruges til at fremkalde et amorøst engagement, og deres kropssprog er også meget behersket. Renoirs billede fremkalder umuligheden af ​​at tyde relationerne mellem figurer, som man ser i forbifarten i hverdagen. Den blødt børstede maling af de to ansigter hindrer yderligere enhver læsning af deres udtryk. Gennemgående påføres malingen flydende, behændigt noterende, i streger af forskellig vægt og tæthed, lysets spil på tværs af objekterne på bordet, hvilket antydes af hvide og råhvide highlights og af de farvede nuancer, der modellerer formerne. Vinens skarpe røde nuancer i glassene og på brødet knytter sig til kødets varme nuancer, sætter sig mod det blå i mandens jakke og kvindens nederdel, og det blå, der bruges til at modellere genstandene på bord. Denne varme og kølige kontrast afspejles i modsætningen mellem dado og tapetet. Forskellige datoer er blevet foreslået for frokosten, men Colin Bailey har overbevisende foreslået, at den blev malet i sommeren 1875, samtidig med frokosten på restauranten Fournaise (Rowers' Lunch) (Art Institute Chicago), under den tid, som Renoir tilbragte i Chatou, på Seinen vest for Paris. Den samme mandlige figur, identificeret af Francois Daulte som M. de Lauradour, en habitue af Fournaise-restauranten, optræder i begge malerier, og det virker sandsynligt, at kvindeskikkelsen er den samme hos begge, måske også iført den samme blå kjole.

Hvad du bør vide dette over 140 år gamle kunstværk

In 1875 Pierre-Auguste Renoir malede dette impressionistiske kunstværk. Den originale kreation havde følgende størrelse - Samlet: 19 3/8 x 23 5/8 in (49,2 x 60 cm). Olie på lærred blev anvendt af kunstneren som mesterværkets medium. Dette kunstværk kan ses i den digitale samling af barnes fond, som er hjemsted for en af ​​verdens største samlinger af impressionistiske, post-impressionistiske og tidlige modernistiske malerier. Det moderne kunst kunstværk i offentligt domæne er inkluderet med høflighed af Udlånt af Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania.Kreditlinjen for kunstværket er: . Ydermere er justering i liggende format og har et sideforhold på 1.2 : 1, hvilket betyder, at længden er 20 % længere end bredden. Illustratoren, maleren, billedhuggeren Pierre-Auguste Renoir var en kunstner, hvis stil hovedsageligt var impressionisme. Den europæiske kunstner blev født i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrig og døde i en alder af 78 i 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrig.

Bestil det materiale du gerne vil have

Vi tilbyder en række forskellige materialer og størrelser til hvert produkt. Vi giver dig mulighed for at vælge mellem følgende varianter:

• Trykt plakat (lærredsmateriale): Vores plakatprint er et trykt ark fladt lærredspapir med en flot struktur på overfladen. En plakat bruges til at indramme dit kunsttryk ved hjælp af en speciel ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af størrelsen på plakatprintet tilføjer vi en hvid margen mellem 2-6 cm omkring printmotivet for at lette indramningen med din tilpassede ramme.
• Akrylglasprintet (med ægte glasbelægning på toppen): Et tryk på akrylglas, som ofte beskrives som et plexiglasprint, vil konvertere din original til en smuk indretning og er et levedygtigt alternativ til lærreds- eller dibond-kunstkopier. Vores ægte glasbelægning beskytter dit valgte kunsttryk mod sollys og ydre påvirkninger i mange år fremover.
• Lærred print: Lærredsprintet er et trykt bomuldslærred spændt på en træbåre. Yderligere genererer et lærred et blødt og behageligt udseende. Lærredsprint er relativt lavt i vægt, hvilket betyder, at det er nemt og ligetil at hænge dit lærredsprint op uden ekstra vægbeslag. Lærredsprint er velegnet til alle slags vægge.
• Aluminium dibond print (metal): Et Aluminium Dibond-tryk er et materiale med en enestående dybdevirkning. Til Aluminium Dibond-muligheden trykker vi dit yndlingskunstværk på aluminiumsoverfladen. Farverne er lysende i højeste definition, fine detaljer i trykket er skarpe og klare. Dette direkte UV-print på Aluminium Dibond er det mest populære entry-level produkt og er en virkelig moderne måde at vise kunstværker på, fordi det sætter fokus på hele kunstværket.

Kunstneren

Strukturerede illustrationsdata

Detaljer om strukturerede emner

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi gør hvad vi kan for at afbilde vores produkter så nøjagtigt som muligt og vise dem visuelt i vores butik. Pigmenterne i udskriftsmaterialerne såvel som udskrivningen kan dog afvige til en vis grad fra repræsentationen på enhedens skærm. Afhængigt af skærmindstillingerne og kvaliteten af ​​overfladen kan ikke alle farver printes lige så præcist som den digitale version, der er vist her. Med tanke på, at kunstgengivelserne trykkes og bearbejdes manuelt, kan der lige så godt være små variationer i den nøjagtige placering og størrelsen af ​​motivet.

Denne tekst er intellektuel ejendomsret og beskyttet af copyright ©, Artprinta (www.artprinta.com)