Correggio, 1520 - Jomfru og barn med den unge Sankt Johannes Døberen - kunsttryk

Kunstproduktdetaljerne

Jomfru og barn med den unge hellige Johannes Døberen er et kunstværk skabt af Correggio i 1520. Kunstværket blev malet med størrelsen på 25 1/4 × 19 3/4 tommer (64,2 × 50,2 cm). Olie på panel blev brugt af den italienske maler som medium for kunstværket. Hvad mere er, er dette kunstværk en del af samlingen af Art Institute Chicago, som ligger i Chicago, Illinois, USA. Med høflighed af Art Institute Chicago (licenseret: public domain). : Clyde M. Carr Fund. Justeringen af ​​den digitale gengivelse er i portrætformat med et forhold på 3 : 4, hvilket betyder, at længden er 25 % kortere end bredden. Correggio var en maler af italiensk nationalitet, hvis kunststil primært kan henføres til højrenæssancen. Kunstneren er født i 1489 og døde i en alder af 45 år i året 1534.

Få dit foretrukne kunsttryksmateriale

I dropdown-listerne lige ved siden af ​​produktet kan du vælge din foretrukne størrelse og materiale. Vi giver dig mulighed for at vælge din favoritstørrelse og -materiale blandt følgende produktindividualiseringsmuligheder:

• Poster (lærredsmateriale): Plakaten er et trykt ark af bomuldslærred med en let overfladefinish. Bemærk venligst, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margen på noget mellem 2 - 6 cm rundt om kunstværket for at lette indramningen.
• Aluminium dibond print: Aluminium Dibond-tryk er tryk på metal med en ægte dybde. Til vores Direct Aluminium Dibond print trykker vi yndlingskunstværket lige på overfladen af ​​aluminiumet. Farverne er lyse og levende i højeste definition, detaljer fremstår klare og skarpe. Printet på Aluminium Dibond er det mest populære entry-level produkt og er en yderst stilfuld måde at fremvise kunstprint på, da det trækker fokus på kunstværket.
• Akryl glas print: Et akrylglastryk, ofte betegnet som et UV-tryk på plexiglas, forvandler det originale kunstværk til en fantastisk indretning. Din egen kopi af kunstværket bliver lavet ved hjælp af moderne UV-direkte printteknologi. Den specielle effekt af dette er levende og dybe farvetoner. Med et akrylglas bliver fine art print skarpe kontraster såvel som mindre kunstværksdetaljer identificerbare på grund af den præcise graduering i billedet.
• Lærred print: Et UV-trykt lærredsmateriale påført på en båreramme af træ. Det genererer det plastiske indtryk af tredimensionalitet. Desuden skaber et trykt lærred en livlig og behagelig atmosfære. Hvordan kan jeg hænge et lærred på min væg? Et lærredsprint har den store fordel, at det er lavt i vægt, hvilket betyder, at det er nemt at hænge dit lærredsprint op uden yderligere vægbeslag. Derfor er lærredsprint velegnet til alle slags vægge.

Vigtig information: Vi forsøger alt muligt for at afbilde kunstprodukterne så detaljeret som muligt og vise dem visuelt på de respektive produktdetaljesider. Ikke desto mindre kan tonen i printprodukterne og aftrykket afvige lidt fra præsentationen på din enheds skærm. Afhængigt af skærmindstillingerne og overfladens tilstand vil ikke alle farvepigmenter blive printet 100 % realistisk. Da vores printes og bearbejdes manuelt, kan der også være små afvigelser i motivets størrelse og nøjagtige placering.

Produktdetaljerne

detaljer om kunstværk

Kunstneroversigtstabel

© Copyright - intellektuel ejendom tilhørende, Artprinta.com

Hvad siger Art Institute Chicago om dette kunstværk malet af Correggio? (© Copyright - af Art Institute Chicago - Art Institute Chicago)

Correggio tilbragte det meste af sin korte karriere i den norditalienske by Parma. Fjernet fra renæssancekunstens store centre var han i stand til at skabe et bemærkelsesværdigt innovativt værk. Dette intime andagtspanel er et produkt af kunstnerens ungdom. Her afslørede Correggio sin egen udviklende stil, mens han assimilerede lektioner fra andre mestre. Panelets pyramideformede gruppering af figurer afspejler Rafaels højrenæssancemanér, mens deres bløde konturer og Jomfruens gådefulde smil minder om Leonardo da Vinci. Den stemningsfulde brug af det fjerne landskab demonstrerer den unge kunstners bevidsthed om nordeuropæiske fortilfælde. Figurernes blide sanselighed og den ømhed, de viser hinanden gennem blik, er unikke for Correggio. Kunstneren brugte lys, skygge og farve til at bade panelet i en blid glød; hud og stoffer ser ud til at få en fløjlsagtig tekstur. Den udtryksfulde, idylliske kvalitet af dette maleri varsler de strålende loftfresker af Correggios modenhed, især dem i Parmas katedral.