Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - kunsttryk

Information om kunstproduktet

Forlader konservatoriet (Conservatoire The Exit) blev lavet af den impressionistiske maler Pierre-Auguste Renoir. Kunstværket måler størrelsen: Samlet: 73 13/16 x 46 1/4 in (187,5 x 117,5 cm) og blev fremstillet på mediet olie på lærred. I dag kan kunstværket ses i Barnes Foundations digitale kunstsamling, som er beliggende i Philadelphia, Pennsylvania, USA. Dette kunstværk, som er en del af det offentlige domæne, bliver forsynet med høflighed Udlånt af Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania.Kreditlinje for kunstværket: . Ud over dette er justeringen af ​​den digitale gengivelse portræt med et billedformat på 2: 3, hvilket antyder det længden er 33 % kortere end bredden. Pierre-Auguste Renoir var en mandlig illustrator, maler, billedhugger, hvis stil kan klassificeres som impressionisme. Kunstneren levede i alt 78 år og blev født i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrig og døde i 1919.

(© - af Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

En tætpakket gruppe af mænd og kvinder er samlet uden for en bygning, deres skikkelser stilles op mod dens tomme, usminkede, vinduesløse vægge. I forgrunden engagerer to unge mænd to af kvinderne i samtale; kvinderne står arm i arm, og den videre mands hånd hviler på hans nærmeste ledsagers skulder. Vi har ingen anelse om indholdet af figurernes udveksling, men deres kropssprog antyder en vis usikkerhed eller kejtethed, som om mændene fanger kvindernes opmærksomhed for første gang. Den forreste mands højre hånd er spændt bag ham, som om han er tøvende eller ængstelig, mens han træder frem for at tale med kvinderne, mens den nærmeste kvinde vender sig mod ham som svar på hans nærme. Den yderligere kvinde, med hænderne stramt sammen, vender sig mod sin ledsager, som for at måle hendes reaktion på mandens overture. Karakteren af ​​udvekslingen er yderligere sløret af det faktum, at den anden, højere mands ansigt er skjult af sin ledsagers hat, hvilket nægter os enhver adgang til hans udtryk. Forgrundsmanden bærer en moderigtig loungedragt, mens hans ledsager er i formel aftenkjole; kvinderne er ganske enkelt klædt, den nærmeste bærer en jerkin over en prinsesse-line kjole og en underskørt. Den første kendte titel på lærredet, Leaving the Conservatory, stammer fra auktionskataloget over samlingen af ​​dets første ejer, komponisten Emmanuel Chabrier, i 1896. Titlen bekræftes af Renoirs ven Georges Riviere, der ser ud til at have poseret for mandsfiguren i forgrunden, da den ligner et nutidigt portræt af ham (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation var beliggende i det niende arrondissement i Paris, nord for Grands Boulevards, ved krydset mellem rue dli Conrvatoire og rue Sainte-Cecile (bygningerne er nu optaget af Conservatoire d'Art Dramatique, efter dets adskillelse fra Conservatoire de Musique i 1946); det tilbød gratis kurser i instrumental- og vokalmusik og "dramatisk deklamation", herunder aftenkurser i "populær sang" for voksne. Rivieres fremstilling af billedet viser dog, at det ikke kan ses som en ligefrem skildring af Konservatoriets sted, da han specificerede, at Renoir havde malet det foran huset på rue Cortot i Montmartre, som han havde lejet, i efteråret 1876, efter at have afsluttet sit Bal i Moulin de la Galette. Desuden bemærkede Riviere, at "Nini og visse habituees of the Moulin" havde stillet op for det. Det er således en fuldstændig fantasifuld komposition, snarere end en repræsentation af et specifikt scenarie. Kun det rullede papir i hænderne på forgrundsfiguren, som kunne være musik eller en dramatisk tekst, antyder Konservatoriet, og vi må antage, at Nini og hendes venner var ansat hos Renoir som lønnede modeller, frem for selv at være studerende på Konservatorium. Set i disse termer bliver billedet et mere generisk billede af nutidige frieriritualer, og mere specifikt af den længe etablerede stereotype af flirt mellem unge borgerlige mænd og underklassepigerne, som var langt mere tilbøjelige til at blive deres elskerinder end deres koner. . Alligevel får seeren ingen anelse om resultatet af udvekslingen mellem figurerne. Karakteristisk opstillede Renoir scenariet uden at angive de præcise forhold mellem figurerne, eller hvordan de kunne udvikle sig. Beskueren af ​​billedet er sat lidt fra hinanden fra figurerne, betragter dem fra siden og støder måske på dem i forbifarten; vi er tydeligvis ikke en umiddelbar del af den afbildede gruppe. Det, vi ser, åbner en række muligheder; ved at nægte os opløsningen af ​​disse potentielle historier, fremhævede Renoir karakteren af ​​hverdagsoplevelser i den moderne by, hvor den forbipasserende overværer mange udvekslinger og møder uden at få adgang til deres betydning eller deres udfald. Hele billedet er omhyggeligt, men uformelt arrangeret, så det antyder et udsnit af bylivet. Billedets tonalitet er relativt afdæmpet, hvilket måske antyder aftenlys. Alligevel formidles dens dominerende grå tonalitet hele vejen igennem af delikate farvevariationer; bløde blåtoner er sat mod spor af varme nuancer, der kredser om de lyserøde kødaccenter, de to unge kvinders orangerøde hår til venstre og figurernes hvide kraver. Ren sort er, ser det ud til, ikke brugt; på denne dato havde Renoir forladt sort i sin søgen efter at formidle form og atmosfære gennem kontraster og farvemodulationer. Kanterne af figurerne er ikke skarpt afgrænsede, så de ser ud til at smelte sammen med hinanden og med baggrunden. , inkluderet i alle udstillinger i Renoirs levetid; det er især bemærkelsesværdigt, at han ikke medtog det i den tredje impressionistiske gruppeudstilling i foråret 1877, og det er muligt, at billedet ikke var færdiggjort på denne dato. Vi ved heller ikke, hvornår Chabrier erhvervede det, eller om det var en bestilling eller et køb; komponistens interesse for billedet må til dels have relateret sig til dets emne - et supplement til den støjende verden af ​​populær underholdning repræsenteret i Manets A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, London), som Chabrier købte ved Manets posthumte salg i 1884 .

Strukturerede kunstdetaljer

Baggrundsinformation om kunstneren

Vælg dit yndlingsmateriale

Vi tilbyder en række forskellige materialer og størrelser til hvert produkt. Du kan vælge dit foretrukne materiale og størrelse mellem mulighederne:

• Poster (lærredsmateriale): Plakaten er et UV-trykt fladt lærred med en granulær overfladetekstur, som minder om den faktiske version af kunstværket. Bemærk venligst, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margen på cirka 2-6 cm rundt om printet for at lette indramningen med din tilpassede ramme.
• Akrylglasprintet (med ægte glasbelægning): Akrylglasprintet, som nogle gange omtales som et tryk på plexiglas, ændrer dit yndlings originale kunstværk til strålende vægdekoration. Dit kunstværk bliver lavet med moderne UV-printmaskiner. Den store fordel ved et kunsttryk i akrylglas er, at kontraster og billeddetaljer bliver mere synlige på grund af printets præcise graduering.
• Lærred: Et direkte lærredstryk er et trykt lærred monteret på en træramme. Et lærred skaber en karakteristisk effekt af tredimensionalitet. Den store fordel ved lærredsprint er, at de er relativt lave i vægt, hvilket betyder, at det er nemt og ligetil at hænge Canvas-printet op uden yderligere vægbeslag. Derfor er lærredsprint velegnet til enhver form for væg.
• Aluminium dibond: Dette er et metaltryk lavet på aluminium dibond materiale med en imponerende effekt af dybde - for et moderne indtryk og ikke-reflekterende overfladestruktur. Dette tryk på Aluminium Dibond er et af de mest efterspurgte entry-level produkter og er en moderne måde at fremvise kunstreproduktioner på, da det sætter fokus på hele kunstværket.

Produktbaggrundsinformation

Vigtig information: Vi gør vores yderste for at beskrive kunstprodukterne så detaljeret som muligt og vise dem visuelt i vores butik. Samtidig kan farverne på printprodukterne og printet variere noget fra præsentationen på din enheds skærm. Afhængigt af skærmindstillingerne og kvaliteten af ​​overfladen kan ikke alle farver udskrives hundrede procent realistisk. Da alle fine art prints er bearbejdet og trykt i hånden, kan der også være små uoverensstemmelser i motivets præcise placering og størrelse.

© Copyright af, www.artprinta.com (Artprinta)