Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Før badet (Avant le bain) - kunsttryk

Opsummering af replikaen

Denne moderne kunst mesterværk kaldet Før badet (Avant le bain) blev lavet af den franske maler Pierre-Auguste Renoir in 1875. Det over 140 år gammel original har følgende størrelse: Samlet: 32 5/16 x 26 3/16 in (82 x 66,5 cm). Olie på lærred blev anvendt af kunstneren som kunstværkets medium. Dette kunstværk er en del af Barnes Foundation kollektion. Med høflighed af Udlånt af Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania (licens - offentlig ejendom).: . Desuden er justeringen af ​​den digitale gengivelse portræt og har et forhold på 1 : 1.2, hvilket indebærer det længden er 20 % kortere end bredden. Illustratoren, maleren og billedhuggeren Pierre-Auguste Renoir var en europæisk kunstner, hvis kunststil hovedsageligt kan tilskrives impressionismen. Den europæiske maler blev født i år 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrig og døde i en alder af 78 i år 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrig.

Yderligere beskrivelse af Barnes Foundation (© - Barnes Foundation - barnes fond)

Before the Bath er et af 19 malerier fra Renoir, der blev udbudt til salg på en skandaløs offentlig auktion på Hotel Drouot den 23.-24. marts 1875. Organiseret af Galerie Durand-Ruel, auktionen omfattede nye værker af Renoir, Monet, Morisot og Sisley; så kontroversielle var lærrederne at se, at offentligheden næsten blev voldelig. Som Paul Durand-Ruel huskede år senere, fremkaldte salget utrolige scener. Dagen for synet og under udsalget måtte [vi] ringe til politiet for at forhindre, at små skænderier udartede til fuldgyldige kampe. Offentligheden, oprørt over de sjældne tilhængere, ønskede at stoppe salget og hylede ved hvert bud”. Det er svært at forestille sig, at et subtilt maleri som Før badet på et tidspunkt fremkaldte knytnævekampe. Ved første øjekast har det lidt af radikalismen i et værk som Study, Nude in Sunlight (Musée d'Orsay), en anden halvlang nøgen, der ville skabe opsigt på den impressionistiske udstilling i 1876 for sine dristige farver og forstyrrende pletter af sollys leger på tværs af kødet. Her indendørs er Renoirs fokus på selve kroppen frem for på lysets spil henover den. Øjeblikket, der præsenteres, er privat: figuren klæder sig af til badning, det lave rum og tætte fokus bidrager til følelsen af ​​intimitet. Hendes løftede arme danner en perfekt trekantet ramme omkring hendes ansigt, som bærer et roligt udtryk. Paletten er ret afdæmpet, og modelleringen af ​​figurens torso er stærk, med subtile tonemodulationer, der producerer afrundede former, især i armene og under brysterne. Med sine skulpturelle former og faldende beklædning fremkalder hun en så klassisk skulptur som Venus de Milo. Denne evocation er måske netop det, der stødte ved billedet. For oven på dette klassiske stel er der tegn på hverdagen. Håret er usoigneret, og rystede sengetæpper kan skimtes i baggrunden. De løftede arme afslører hår i armhulerne - en detalje, som publikum i 1875 ikke var vant til at se - og ansigtstrækkene, selvom de er attraktive, er ikke idealiserede: hun ligner for meget en almindelig parisisk kvinde. Theodore Duret skrev beundrende om dette aspekt af Renoirs nøgenbilleder: "I stedet for at se op til væsener, der repræsenterede den menneskelige natur som fuldkommen smuk, så han på almindelige skabninger, hans kvinder var sådan, man kunne møde hvor som helst, han havde ikke foretaget noget valg." Det var faktisk Duret, der havde købt maleriet ved udsalget i 1875 gennem Henri Hecht for en lille sum af 140 franc. Alligevel var Durets entusiasme næppe typisk; for de fleste seere må maleriet have virket som en mærkelig sammenblanding af det virkelige og det ideelle. Selvom maleriet har den voyeuristiske fornemmelse af at være trådt ind i denne kvindes private rum, ved vi godt, at Renoir opsatte dette scenarie i sit atelier. Det mønstrede tapet i baggrunden er fra hans lejlighed i rue Saint-Georges, og kan også ses på portrættet af Jeanne Durand-Ruel (BF950). Modellen er muligvis Henriette Henriot, som poserede til så mange af Renoirs billeder omkring denne tid; se Parisienne (National Museum Wales). Selvom håret på denne model er mørkere end den berygtede røde manke, der ses i andre repræsentationer af Henriot, ligner ansigtet, især næsen og munden, påfaldende hendes udseende i Parisienne. Da Before the Bath blev vist i en udstilling fra 1912 i Durand-Ruels galleri i New York, var det et af Renoirs mest berømte værker. Kritikere som Octave Mirbeau havde tidligere rost dets "stærke tegning" og kaldt det "et af de bedste stykker af moderne maleri." Durand-Ruel, som havde købt maleriet ved Duret-salget i 1894, undrede sig over stigningen i dets værdi i løbet af et par årtier. Barnes tog flere gange til New York for at se Renoirs i udstillingen fra 1912. Han blev især slået af dette billede, og spurgte om prisen, blot for at få at vide i et brev fra en af ​​Durand-Ruel-sønnerne, at det ikke var til salg. Det lykkedes Barnes at sikre billedet et par uger senere, i april 1912, til stor glæde for amerikanske kritikere som James Huneker, der fablede om dets "glødende, perlemoragtige kødtoner [og] dets beundringsværdige modellering" i New York Sun. "Heldigvis," fortsatte han, "er lærredet nu i samlingen af ​​en amerikaner ikke mange timer fra New York."

Struktureret information om kunstværket

Oversigtstabel for kunstnere

Få dit foretrukne produktmateriale

Vi tilbyder en række forskellige størrelser og materialer til hvert produkt. Vi giver dig mulighed for at vælge mellem følgende varianter:

• Print på akrylglas (med ægte glasbelægning): Printet på akrylglas, der ofte refereres til som et UV-print på plexiglas, vil gøre originalen til en smuk vægdekoration og er et godt alternativ til kunsttryk af aluminium og lærred.
• Poster (lærredsmateriale): Plakaten er et UV-trykt ark fladt lærredspapir med en flot overfladefinish, der minder om det originale mesterværk. Den er ideel til at sætte kunstprintet i en tilpasset ramme. Bemærk venligst, at afhængigt af plakatens størrelse tilføjer vi en hvid margen på mellem 2-6 cm rundt om printet, hvilket letter indramningen med en specialramme.
• Aluminium dibond: Dette er et metaltryk fremstillet på aluminium dibond med en enestående dybdeeffekt. Den ikke-reflekterende overfladestruktur gør et moderigtigt indtryk. Direkte print på aluminium Dibond er din fremragende start på den sofistikerede verden af ​​kunstreplikaer på aluminium.
• Lærred: Det trykte lærredsmateriale spændt på en træramme. Fordelen ved lærredsprint er, at de er relativt lave i vægt, hvilket betyder, at det er nemt og ligetil at hænge lærredsprintet op uden yderligere vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til alle typer vægge.

Detaljer om strukturerede emner

Vigtig juridisk bemærkning: Vi forsøger, hvad vi kan, for at afbilde vores produkter så præcist som muligt og udstille dem visuelt i vores butik. Alligevel kan pigmenterne i de trykte materialer samt printresultatet afvige lidt fra præsentationen på skærmen. Afhængigt af indstillingerne på din skærm og overfladens beskaffenhed kan farverne muligvis ikke udskrives hundrede procent realistisk. Da alle vores kunstreproduktioner er trykt og bearbejdet i hånden, kan der også være små afvigelser i den nøjagtige position og størrelsen af ​​motivet.

Denne tekst er beskyttet af copyright © - www.artprinta.com (Artprinta)