Giovanni Battista Cima da Conegliano og værksted, 1515 - Jomfru og barn med hellige og donorer - kunsttryk

Udbuddet af kunstprodukter

In 1515 den italienske maler Giovanni Battista Cima da Conegliano og Workshop skabte dette klassiske kunstmaleri. Originalen blev lavet med størrelsen Indrammet: 103 x 125 x 16 cm (40 9/16 x 49 3/16 x 6 5/16 in); Uindrammet: 56 x 78,8 cm (22 1/16 x 31 tommer) og blev malet med teknik olie på træ. Hvad mere er, kan kunstværket ses i Cleveland Museum of Art's digital kunstsamling, som er et af de førende museer på verdensplan, der bygger, bevarer, studerer og deler sine fremragende samlinger af kunst fra alle perioder og dele af verden, hvilket genererer ny viden og forståelse, samtidig med at det fungerer som et socialt og intellektuelt knudepunkt for dets samfund. Det her klassisk kunst offentlige domæne mesterværk er forsynet med høflighed af Cleveland Museum of Art. Creditline for kunstværket: Bequest of John L. Severance. Justeringen er landskab og har et billedforhold på 1.4:1, hvilket betyder, at længden er 40 % længere end bredden.

Vælg dit materialevalgmulighed

Produkt dropdown menuen giver dig mulighed for at vælge dit individuelle materiale og størrelse. Vi giver dig mulighed for at vælge din favoritstørrelse og -materiale blandt følgende produktindividualiseringsmuligheder:

• Trykt plakat på lærredsmateriale: Plakaten er et UV-trykt bomuldslærred med en granulær finish på overfladen, som minder om den originale version af mesterværket. Den er særligt kvalificeret til at indramme kunsttrykket ved hjælp af en tilpasset ramme. Bemærk venligst, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margin på 2-6 cm rundt om kunstværket, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): Et tryk på akrylglas, der ofte beskrives som et tryk på plexiglas, gør din valgte original til en strålende boligindretning og er et levedygtigt alternativ til aluminium- og lærredsprint.
• Aluminiumstryk (aluminium dibond): Aluminium Dibond-tryk er tryk på metal med en ægte dybde. Et direkte direkte print på aluminium Dibond er din ideelle start på kunstreproduktioner med aluminium. De hvide og lyse dele af det originale kunstværk skinner med en silkeblød glans, dog uden blænding. Farverne på printet er lysende i højeste definition, detaljerne på printet fremstår sprøde.
• Lærredsprintet: Det UV-trykte lærredsmateriale monteret på en træramme. Et lærredstryk genererer et hyggeligt og behageligt udseende. Et lærredsprint har den fordel, at det er relativt lavt i vægt, hvilket betyder, at det er ganske enkelt at hænge dit lærredsprint op uden yderligere vægbeslag. Lærredsprint er velegnet til enhver form for væg.

Vigtig information: Vi gør vores yderste for at afbilde vores kunstprodukter så tæt som muligt og for at illustrere dem visuelt i vores butik. Vær opmærksom på, at tonen i de trykte materialer og trykningen kan afvige til en vis grad fra præsentationen på enhedens skærm. Afhængigt af dine skærmindstillinger og overfladens beskaffenhed kan farverne muligvis ikke udskrives så realistisk som den digitale version, der er vist her. Med tanke på at alle vores bearbejdes og printes manuelt, kan der også være mindre afvigelser i motivets nøjagtige placering og størrelse.

Produkt tabel

Et stykke kunst information

Oversigtstabel for kunstnere

Denne tekst er intellektuel ejendomsret og beskyttet af copyright © | Artprinta.com

Hvad siger webstedet for The Cleveland Museum of Art om kunstværket fra det 16. århundrede lavet af Giovanni Battista Cima da Conegliano og Workshop? (© Copyright - Cleveland Museum of Art - Cleveland Museum of Art)

Dette værk genfortolker det mest almindelige emne i renæssancekunsten - Madonnaen og barnet. Det ømme forhold mellem mor og søn talte om Marias rolle som forbeder for menneskeheden, udløste et empatisk forhold til Kristus og hjalp med at investere kristen praksis med ømhed og medfølelse. Værker i denne skala var normalt til privat hengivenhed, men særskilte stilarter og raffineret håndværk blev også værdsat for deres kunstneriske og kreativitet. Her indtager donorerne det samme landskab som de hellige figurer og understreger, hvordan Marias medfølelse strækker sig ind i vores verden. Dette maleri blev aldrig færdigt, synligt i Saint Anthony Abbots skæg og den kvindelige helgens tomme hånd, hvilket gør hendes identitet umulig at fastlægge.