Amedeo Modigliani, 1917 - Chaim Soutine - kunsttryk

Yderligere information fra National Gallery of Art (© Copyright - af National Gallery of Art - National Gallery of Art)

Amedeo Modigliani blev født i 1884 af en aristokratisk familie i Livorno, Italien. Amedeo Modigliani slog sig ned i Montmartre-kvarteret i Paris i 1906 og begyndte at lave malerier påvirket af både stemningen fra Picassos blå periode og billedstrukturen i sene Cézanne. I 1909 mødte han Constantin Brancusi og begyndte at fokusere på skulptur; de tynde træk og referencer til afrikansk kunst i serien af ​​stenhoveder fra 1909-1914 afspejler tydeligt Brancusis indflydelse.

Som både maler og billedhugger koncentrerede Modigliani sig om portrætter. Selvom han forlod skulpturen i slutningen af ​​1913 eller begyndelsen af ​​1914 for at vende tilbage til maleriet, fortsætter de lange halse og de forsvagede træk ved hans skulpturer i hans senere malede portrætter. Modigliani er også kendt for en række smægtende nøgenbilleder, hvoraf nogle af dem udstillede i 1918 på Galerie Berthe Weill i Paris; udstillingen blev lukket af politiet på grund af uanstændighed. Modigliani døde af tuberkulær meningitis, forværret af stoffer og alkohol, på et hospital i Paris i 1920.

Det 11. barn af en russisk jødisk skrædder, Chaim Soutine (1894-1943) blev reddet fra fattigdom og misbrug af en rabbiner, der anerkendte hans talent og sendte ham på kunstskole - først i Minsk, derefter i Vilna. Soutine ankom til Paris som 17-årig i 1911–1912 og mødte Modigliani i Montparnasse omkring 1914. De udviklede et tæt venskab, og Modigliani malede Soutines portræt flere gange. Soutines uregerlige, spontane måde at male på var fremmed for hans italienske ven, som for at beskrive sin egen tilstand af fuldskab engang udtalte: "Alt danser omkring mig som i et landskab af Soutine." Den elegante Modigliani følte sig beskyttende over for den uhyggelige Soutine, 10 år yngre end ham. I 1916 introducerede Modigliani sin ven for sin forhandler, Leopold Zborowski, og opfordrede ham til at håndtere Soutines arbejde, som han begyndte at gøre. Kort før Modigliani døde, sagde han til Zborowski: "Bare rolig, jeg forlader dig Soutine."

Mens mange af Modiglianis portrætter enten er stiliserede og upersonlige – med øjne ofte tomme – eller næsten karikaturale, ser dette maleri ud til at være både særligt og sympatisk. Soutine sidder med tumlende hår og dårligt matchende tøj, hænderne placeret akavet i skødet, næsen spredt ud over ansigtet, mens han stirrer ud af rammen. De halvt lukkede øjne, det ene lidt højere end det andet, kunne antyde Soutines fortvivlelse og håbløshed, holdninger, som Modigliani kunne identificere sig med som en fattig kunstner i Paris. Modiglianis behandling af Soutine kan også afspejle den særlige plads, Soutine havde vundet i den ældre kunstners kærlighed.

Specifikationer for kunstværket med titlen Chaim Soutine

I året 1917 Amedeo Modigliani skabte dette kunstværk. Det 100 år gammelt kunstværk har følgende dimensioner: 91,7 x 59,7 cm og blev malet med mediet olie på lærred. Dette kunstværk kan ses i Det Nationale Kunstgalleri digital kunstsamling, som er museet for den amerikansk-amerikanske nation, der bevarer, indsamler, udstiller og fremmer en forståelse af kunstværker. Vi er glade for at kunne konstatere, at dette kunstværk, som er en del af det offentlige domæne, er inkluderet med høflighed af National Gallery of Art, Washington.Kreditlinje for kunstværket: . Ud over dette er justeringen af ​​den digitale gengivelse portræt med et forhold på 2 : 3, hvilket indebærer det længden er 33 % kortere end bredden. Amedeo Modigliani var en maler, billedhugger, hvis kunstneriske stil hovedsageligt var ekspressionisme. Den italienske maler blev født i år 1884 i Livorno, Livorno-provinsen, Toscana, Italien og døde i en alder af 36 i året 1920.

Materialer du kan vælge imellem

Produktrullelisten giver dig mulighed for at vælge materiale og størrelse efter dine personlige præferencer. Følgende størrelser og materialer er de muligheder, vi tilbyder dig til individualisering:

• Akryl glas print: Akrylglasprintet, der ofte beskrives som et kunsttryk på plexiglas, vil konvertere din yndlingsoriginal til en smuk boligdekoration. Kunstværket vil blive trykt med topmoderne UV-printmaskiner. Den største fordel ved et plexiglasprint er, at kontraster og maleridetaljer vil blive eksponeret på grund af den meget fine toneovergang. Plexiglasset med ægte glasbelægning beskytter dit specialdesignede kunsttryk mod lys og varme i mange årtier.
• Lærredsprintet: Et lærredstryk er et trykt lærred spændt på en træramme. Et trykt lærred skaber en hyggelig, behagelig atmosfære. Hvordan kan jeg hænge et lærred på min væg? Den store fordel ved lærredsprint er, at de er relativt lave i vægt. Det betyder, at det er nemt at hænge dit Canvas print uden nogen vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til alle typer vægge.
• Plakattrykket (lærredsmateriale): Plakattrykket er et trykt ark lærredspapir med en granulær overfladefinish, der ligner det faktiske kunstværk. Vær opmærksom på, at afhængigt af plakattrykkets absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margin på omkring 2-6 cm rundt om maleriet for at lette indramningen med en tilpasset ramme.
• Aluminium dibond print: Et Aluminium Dibond-print er et trykmateriale med en ægte dybdeeffekt - for et moderne look og en ikke-reflekterende overfladestruktur. Et direkte Aluminium Dibond Print er din bedste start på replikaer på aluminium. Til Print On Aluminium Dibond trykker vi dit valgte kunstværk på overfladen af ​​aluminiumet. De hvide og lyse dele af kunstværket skinner med en silkeglans, men uden blænding. Farverne er lysende og lyse i højeste definition, detaljerne fremstår klare og sprøde.

Kort oversigt over kunstneren

Baggrundsdata om det unikke kunstværk

Produktinformation

Vigtig juridisk bemærkning: Vi prøver så godt vi kan for at afbilde produkterne så tydeligt som muligt og udstille dem visuelt på produktdetaljesiderne. Ikke desto mindre kan farverne på udskriftsmaterialet såvel som udskrivningen afvige noget fra præsentationen på din skærm. Afhængigt af skærmindstillingerne og kvaliteten af ​​overfladen kan ikke alle farver udskrives hundrede procent realistisk. Da alle vores kunsttryk er trykt og bearbejdet manuelt, kan der lige så godt være små forskelle i motivets nøjagtige placering og størrelse.

© Copyrightbeskyttet af, Artprinta.com