George Bellows, 1919 - Emma i den lilla kjole - kunsttryk

Emma i den lilla kjole er et maleri skabt af George Bellows i 1919. Den originale version blev malet med følgende størrelse 40 x 32 in (101,6 x 81,28 cm) og blev malet med olie på panel. I dag er kunstværket i den digitale samling af Los Angeles County Museum of Art. Denne moderne kunst offentlige domæne kunstværker leveres - med tilladelse fra Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).: . Hvad mere er, justeringen af ​​den digitale reproduktion er inde portræt format og har et forhold på 1: 1.2, hvilket betyder, at længden er 20 % kortere end bredden.

Yderligere specifikationer fra Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - af Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Mange kunstnere er glade for at male deres familiemedlemmer. Der er flere grunde til dette. Ægtefæller, børn og andre pårørende har en tendens til at være lige ved hånden og derfor ofte tilgængelige, og de poserer gratis. Hos ægtefæller er der ofte også en romantisk interesse, der styrker båndet mellem sitter og maler. Det kan have været tilfældet med den amerikanske realist George Bellows fra det tidlige tyvende århundrede, som malede sin kone adskillige gange gennem deres ægteskab. Faktisk var det Bellows' skildring af sin kone, Emma, ​​i sommeren 1919, der fik ham til i stigende grad at fokusere på portrætter. I 2007, Margaret og Raymond J. Horowitz Foundation gav generøst LACMA George Bellows' Emma in the Purple Dress, den første af flere storstilede enkeltfigurskompositioner, som kunstneren malede af sin kone. Maleriet var inspireret af en typisk hustruhandling, der resulterede i en ikke så typisk ægtemandsreaktion. Emma kom hjem fra en shoppingtur, og hun var begejstret for at vise George sit nye køb, en smuk bolt af silke, som hun havde til hensigt at sy ind i en nederdel for at matche en af ​​hendes yndlingsbluser. George var så imponeret over det resulterende ensembles livlighed, at han, efter at nederdelen var færdig, hurtigt malede sin kone iført det nye outfit. Bevis på, at det var en fælles entusiasme, ses på et fotografi af Emma (Bellows Papers, Amherst College), der holder sin nederdel frem, glad for at være helt pyntet i det kunstfærdigt rynkede og pjuskede outfit. Mens Emmas humør på fotografiet er lethjertet, inspirerede skabelsen af ​​et stort lærred til en mere dyster stemning. Emma er stille og fattet. Men hendes lykke såvel som Georges lyst til at male hende kommer tydeligt til udtryk gennem det sprudlende penselarbejde og stoffets glans. År efter maleriet blev skabt, bemærkede Emma, ​​at hun "ikke vidste, hvorfor han [George] kaldte det Emma i den lilla kjole, da nederdelen var rosafarvet og jakken blå." Historikere har foreslået, at Bellows ændrede nuancerne som et spørgsmål om kunstnerisk licens. Selvom det også er sandt, kan Bellows' ultimative valg af farver være et resultat af kunstnerens forhold til Hardesty Maratta, en malingsleverandør, der også studsede i farveteori. Robert Henri, John Sloan og andre New York-kolleger af Bellows eksperimenterede ivrigt med Marattas ideer, især hans brug af treklanger af komplementære farver, valgt som toner af en musikalsk skala, for at etablere en særlig harmoni og stemning. Marattas specialfremstillede maling tilskyndede til en rig palette som den, man kan se i Emma i den lilla kjole. Emma i den lilla kjole peger på en ny retning i Bellows kunst. Hans formelle portrætter fra 1920'erne afslører en ny seriøsitet med deres afbalancerede og strengt geometriske kompositioner og dramatiske mørke baggrunde, en seriøsitet, der relaterer sig til Thomas Eakins' kunst, hvis retrospektiv fra 1917 på New Yorks Metropolitan Museum of Art imponerede Bellows meget. Ligesom Eakins begyndte Bellows at fokusere mere på karakteren og det indre liv hos sine sittere. Emmas stille intensitet antyder en gribende og følelse af det heroiske og tragiske.

Baggrundsinformation om det originale kunstværk

Kunstneren

Vælg dit materiale

Vi tilbyder en række forskellige størrelser og materialer til hvert produkt. Følgende muligheder er tilgængelige for individualisering:

• Metaltryk (aluminium dibond): Et Aluminium Dibond-tryk er et trykmateriale med en ægte dybdevirkning. Et direkte direkte print på aluminium Dibond er din bedste start på fine print på aluminium.
• Lærred: Et UV-trykt lærred påført på en båreramme af træ. Ophængning af dit lærredsprint: Lærredsprint har den fordel, at de er lavt i vægt, hvilket betyder, at det er ganske enkelt at hænge dit lærredsprint op uden hjælp af ekstra vægbeslag. Lærredsprint er velegnet til enhver form for væg.
• Trykt plakat (lærredsmateriale): Plakaten er et UV-trykt fladt lærredspapir med en let ru tekstur på overfladen. Trykplakaten bruges til at indramme dit kunsttryk ved hjælp af en specialramme. Husk, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margen 2-6 cm rundt om kunstværket for at lette indramningen.
• Tryk på akrylglas: Printet på akrylglas, som ofte er mærket som et UV-print på plexiglas, vil konvertere det originale kunstværk til en fantastisk indretning.

Strukturerede produktdetaljer

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi forsøger alt for at beskrive kunstprodukterne så tæt som muligt og for at udstille dem visuelt i vores butik. Ikke desto mindre kan udskriftsmaterialets pigmenter samt printresultatet variere noget fra præsentationen på din enheds skærm. Afhængigt af dine indstillinger af din skærm og overfladens beskaffenhed vil ikke alle farvepigmenter blive printet lige så realistisk som den digitale version. Da alle vores kunstreproduktioner bearbejdes og trykkes manuelt, kan der lige så godt være mindre forskelle i motivets nøjagtige placering og størrelse.

Ophavsret © - Artprinta (www.artprinta.com)