Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Study of a Boy's Head - kunsttryk

Produktudbuddet

Dette mere end 370 år gamle maleri blev malet af barok maler Thomas Willeboirts Bosschaert. Kunstværket måler følgende størrelse Højde: 37,5 cm (14,7 ″); Bredde: 29,3 cm (11,5 ″) Indrammet: Højde: 57,5 cm (22,6 ″); Bredde: 50 cm (19,6 ″); Dybde: 8 cm (3,1 ″). Hvad mere er, er dette kunstværk inkluderet i Nationalmuseum Stockholms kunstsamling. Med høflighed af: Nationalmuseum Stockholm og Wikimedia Commons (licenseret - offentligt domæne).Desuden har kunstværket følgende kreditgrænse: . Yderligere er justeringen portræt og har et billedforhold på 3 : 4, hvilket betyder, at længden er 25 % kortere end bredden. Maleren Thomas Willeboirts Bosschaert var en kunstner, hvis stil hovedsagelig var barok. Kunstneren levede i alt 41 år og blev født i 1613 i Bergen op Zoom og døde 1654.

Vælg dit yndlingsmateriale

Til hvert kunsttryk tilbyder vi forskellige størrelser og materialer. Følgende muligheder er tilgængelige for individualisering:

• Lærred print: Det UV-printede lærred spændt på en træramme. Et lærred giver et skulpturelt indtryk af tredimensionalitet. Lærredstryk har den fordel, at de er lavt i vægt. Det betyder, at det er nemt og ligetil at hænge lærredsprintet op uden vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til enhver form for væg.
• Plakattryk (lærredsmateriale): Vores plakatprint er et trykt fladt lærredspapir med en let ru overfladetekstur, som minder om det originale kunstværk. Det bruges især til at sætte dit kunsttryk i en personlig ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af størrelsen på lærredsplakaten tilføjer vi en hvid margen mellem 2-6 cm rundt om trykket for at lette indramningen med din tilpassede ramme.
• Aluminium dibond print: Det er metaltryk på aluminium dibond-materiale med en imponerende dybde - for et moderne look og en ikke-reflekterende overflade. Farverne er lysende og levende i højeste definition, de fine detaljer fremstår sprøde og klare.
• Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): Et tryk på akrylglas, som nogle gange omtales som et tryk på plexiglas, vil gøre et kunstværk til en fantastisk indretning. Den ægte glasbelægning beskytter din valgte kunstreplika mod lys og ydre påvirkninger i mellem 40-60 år.

Vigtig information: Vi forsøger, hvad vi kan, for at beskrive vores produkter så detaljeret som muligt og udstille dem visuelt. Vær opmærksom på, at farverne på trykprodukterne og påtrykket kan variere marginalt fra billedet på skærmen. Afhængigt af dine indstillinger af din skærm og kvaliteten af ​​overfladen, vil ikke alle farver blive printet hundrede procent realistisk. I betragtning af at alt vores er bearbejdet og trykt i hånden, kan der lige så godt være små variationer i motivets præcise placering og størrelse.

Om denne artikel

Detaljer om det unikke kunstværk

Kunstneren

© Copyright beskyttet | Artprinta.com

Yderligere specifikationer fra museets hjemmeside (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Dansk: Månedens erhvervelse, september 2015 Et oliestudie af Thomas Willeboirts Bosschaert Nationalmuseums samling af barokmalerier er blevet beriget med et værk af den flamske maler Thomas Willeboirts Bosschaert. Maleriet er et oliehovedstudie af en drilsk-udseende dreng med rosenrøde kinder og rigeligt krøllet blondt hår, malet i midten af ​​1640'erne. Lænet lidt tilbage med hovedet bøjet til den ene side, møder modellen beskuerens blik med nysgerrighed, men også med forbehold. Sandsynligvis er der tale om en såkaldt tronie, en forberedende undersøgelse beregnet til at blive brugt til mange forskellige sammensætninger. Drengen blev for eksempel brugt som model for kærlighedsguden i det allegoriske maleri af Amor Triumphant Amongst the Emblems of Art, Science and War, malet omkring 1645 i samarbejde med stillebenmaleren Paul de Vos. Sidstnævnte værk indgik i den svenske dronning Lovisa Ulrikas kunstsamling i 18-tallet og tilhører nu Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) kom i lære hos historiemaleren Gerard Seghers i Antwerpen. I 1637 blev Willeboirts mester i Antwerpens Guild of St. Luke as blev også tildelt sit statsborgerskab. Kort efter modtog han en invitation af byens førende, internationalt anerkendte maler Peter Paul Rubens, til at samarbejde om en række malerier bestilt af den spanske konge Filip IV til hans jagthytte, Torre de la Parada. Trods hans tætte samarbejde med Rubens var den vigtigste inspirationskilde for Willeboirts den yngre kunstner Anthony van Dycks arbejde. Faktisk opnåede Willeboirts stor succes med sit eget elegante maleri i Van Dycks ånd. Han modtog blandt andet flere store opgaver fra den hollandske Stadtholder i Haag, Prins Fredrik Hendrik af Orange. Mellem 1642 og 1647 udførte Willeboirts en serie på 17 malerier med mytologiske emner til Stadtholderens landsted, Huis ten Bosch. Amor Triumphant repræsenterer den første lejlighed, hvor drengens hoved blev ansat som et forberedende studie i Willeboirts' produktion. Mens posituren og belysningen er bibeholdt i det større værk, er drengen nu forvandlet til en smuk ungdom med gyldne lokker. Allerede i 16-tallet havde Frans Floris brugt tronier i sin omfattende værkstedsproduktion, men det var Rubens, der genindførte dem som en del af den kreative proces. Selvom de ofte oprindeligt var forbundet med specifikke malerier, udgjorde de også en vigtig del af kunstnerens lager af mønstre. Gemt i atelieret til fremtidig brug, blev de hyppigt kopieret, både i og uden for atelieret, og blev solgt som selvstændige kunstværker. Willeboirts charmerende hovedstudie af en dreng blev hurtigt en favorit blandt hans kunstnerkolleger i Antwerpen, der ligesom kunstneren selv ofte gjorde brug af det. Det nyerhvervede værk, der tidligere var ejet af Stirling-familien i Keir House i Skotland, er en af ​​to kendte autografreplikaer. Købet blev muliggjort af et generøst bidrag fra Nationalmuseets Venneforening. Museet har ingen egne midler til anskaffelse af malerier og brugskunst, og samlingerne vokser gennem de gaver og midler, der stilles til rådighed af private og fonde. Inventarnummer: NM 7295 Månadens nyförvärv, september 2015: Nationalmuseums samling af barockmåleri har udvidet med et verk af den flamländske kunstneren Thomas Willeboirts Bosschaert. Det er en oliestudie af en pojke med busig opsyn, rosiga kinder og blond korkskruvslockig kalufs mål ved mitten af ​​1640-talet. Med hovedet noget bakåtlutat og lidt på sned møder modeller nyfiket, men samtidigt avvaktande, betragterens blick. Antagligen rører det sig om en så kaldet ”tronie”, en forstudie tænkt at bruges for olika kompositioner. Pojken har bland andet stått model for kärleksguden i den allegoriska målningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens och krigets emblem, udført omkring år 1645 i samarbejde med stillebenmålaren Paul de Vos. Verket ingick i drottning Lovisa Ulrikas konstsamling på 1700-talet og tilhører nu Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) gik i lære hos historiemålaren Gerard Seghers i Antwerpen. 1637 blev han mästare i Lukasgillet och tillika borgare i staden. Kort derpå blev en ledende kunstner af Antwerpens kunstner, den internationalt kendte Peter Paul Rubens, for at samarbete kring en serie målninger for den spanske kungen Filip IV:s slot Torres i la Parada. Trots det samarbejde med Rubens var det i stedet for den yngre kunstner Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts primære inspirationskilde. Han blev meget opnået med sit eget elegante billedsprog i van Dycks anda og fick bland andet flere større opgave af den hollandske ståtholder i Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Mellan 1642 til 1647 udførte Willeboirts en serie om 17 målninger med mytologiske temaer for lustslottet Huis ten Bosch. Amor triumferande er den første komposition i Willeboirts produktion, hvor der studeres af pojkhuvudets använts som forlaga. Pose og ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats til en skøn yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet brugte Frans Floris sig af ”tronies” i sin omfattende verkstadsproduktion, men var Rubens som genforede dem som en del af den kreative process. Ofte tilkom studierne i direkte anslutning til specifika verk og udgjorde en vigtig del af kunstnerens idébank. De förvarades i ateljén for framtida brug og kopierades flitigt, både inden for og utom ateljén, for at sælges som selvständiga konstverk. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favorit bland kunstnerskollegorna i Antwerpen, som ligesom kunstneren selv flitigt brugt sig af det. Forvärvet er en af ​​to egenhændiga repliker og har tidligere ingått i familien Stirlings samling på Keir House i Skottland. Det har muliggjort et generøst bidrag fra Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel, at erhverve konst og konsthantverk for uden samlingarnas berikas genom gåvor og privata stiftelse- og fondmedel.