Kunst 17-tallet
Det 17. århundrede var en periode med store kunstneriske præstationer i Europa, med barokstil på sit højeste. Det 17. århundrede omtales ofte som en tidsalder for religiøs kunst, med malestile domineret af en fremherskende stemning af dysterhed og storhed. Dette var på mange måder en afspejling af tidens politiske og religiøse uro, med værker med fokus på temaer som død, dom, tro, frelse og apokalypsen. Men samtidig var en af de vigtigste kunstneriske udviklinger sekulariseringen af kunsten. Med stigende rigdom og kulturel sofistikering blandt alle klasser vendte kunstnere sig til temaer, der ville appellere til en bredere offentlighed. Mens mange malerier fortsatte med at understrege religiøse ceremonier, figurer eller begivenheder, var der en stigende tendens til, at kunstnere viste sekulære emner, såsom scener fra historie og mytologi. Dette var påvirket af tidens skiftende politiske klima - slutningen af Trediveårskrigen i 1648 gjorde det muligt for malere og billedhuggere at gøre deres kunst mere realistisk, mens der også var en nyfundet interesse for den klassiske oldtid. Et vigtigt træk ved barokkunsten i det 17. århundrede var dens brug af rige og kontrasterende farver, hvor barokkunstnerne foretrak en fed palet. Meget af denne farverighed kom fra tilføjelsen af lyse pigmenter, der blev muliggjort af nye maleteknikker og -metoder, der tillod større præcision i påføringen af maling på lærred. Andre nye teknikker i denne periode omfattede udviklingen af nøgenbilleder i naturlig størrelse og et større fokus på realisme, hvor kunstnere var meget opmærksomme på detaljer som tekstur - dette var kendt som "fint maleri" eller "finere arts". Der var stor interesse for at skildre den naturlige verden så præcist som muligt. Dette omfattede at vise planter, dyr og andre genstande som frugt og blomster på en realistisk måde. Med denne nye følelse af realisme kom en større vægt på skildringen af hverdagslivet og almindelige menneskers liv – ordet "genre" blev brugt til at beskrive malerier, der skildrede hverdagsmotiver. Renæssancestile var også en stor indflydelse i denne periode, især i Italien. Højrenæssancekunstnere som Michelangelo og Raphael var stadig aktive, mens nye generationer af kunstnere udviklede stilarter svarende til deres arbejde. Barokstilen var den dominerende kunstneriske bevægelse i Italien i hele denne periode, selvom der var andre påvirkninger fra mannerismen og endda nogle eksempler på naturalistisk maleri, der dukkede op i midten af det 17. århundrede. Kirken havde en dominerende rolle i produktionen af kunst gennem 17-tallet og mange malere var også ansat ved kirkelige institutioner, såsom klostre eller klostre. Derudover modtog kunstnere ofte økonomisk støtte fra velgørere - lånere, der lovede at yde støtte til en kunstner i løbet af deres karriere til gengæld for retten til at købe et maleri i slutningen af deres liv.