Kunst 15-tallet
Kunst fra det 15. århundrede eller renæssancekunst refererer til europæisk kunst produceret i 1400-tallet. Denne kunstperiode oplevede en dramatisk genoplivning af interessen for klassiske kilder, som var gået tabt for det europæiske samfund efter Roms fald. Især disse værker blev kopieret i manuskriptform – genopdaget, studeret, analyseret – både af kunstnere og kunsthåndværkere. Kunstnere skabte en klassisk genoplivningsstil, der udviklede sig parallelt med kunsten i denne periode. På grund af sin geografiske rækkevidde var renæssancekunsten i stand til at omfatte variationerne i stilarter forbundet med alle større kulturelle centre i Europa. Og da det markerede en fremkomst af nye bycentre efter det feudale hierarkis sammenbrud, er kunst fra denne tid præget af købmændenes stigning i status og deres forhold til kunst og kunstnere. Kunstnere søgte at skildre emner, folk kunne forstå, hvilket resulterede i skildringer af religiøse temaer, der skildrer bibelske begivenheder fra et menneskeligt perspektiv. Kunstnere portrætterede også mange adelige familier i samfundet, illustrerede eller malede portrætter som tegn på prestige. Perioden i det 15. århundrede er præget af en stigning i antallet af religiøse ordener og en stigning i kirkens magt. Efterhånden som den voksede i styrke, blev mange mennesker mere troende; at søge frelse ved at forbedre deres liv eller give almisser til dem, der er mindre heldige end dem - hvilket resulterer i en stigning i pilgrimsrejser. Kunstnere mente, at skønhed var en repræsentation af guddommelighed; derfor brugte de deres kunst til at illustrere himlens lighed gennem deres malerier og skulpturer. Nogle kunstnere skildrer religiøse scener, for eksempel; et flertal af Michelangelos lofter i Det Sixtinske Kapel er viet til skabelsesberetningen og menneskehedens fald. 15-tallets kunstnere mente også, at for at skabe transcendente oplevelser for beskueren, var de nødt til at skildre åndelige temaer på en måde, der var både tilgængelig og omfattende. Kunstnere inkorporerer deres egne følelser, overbevisninger og oplevelser i deres malerier, hvilket resulterer i unikke repræsentationer af verden - hvilket gør det muligt for hver kunstner at blive genkendt af hans eller hendes stil. Som et resultat af denne periode med studier og genoplivning blev klassiske idealer genopdaget ved hjælp af et lineært perspektiv - viser dybde i rummet ved at male en scene, som om man kiggede gennem et åbent vindue. Perioden oplevede også en stigning i betydningen af individet, hvilket resulterede i skildringer af mennesker, der interagerer med hinanden. Da det afspejlede politisk magt på det tidspunkt (kongen og kirken), blev konger ofte afbildet på deres fineste; iført udsmykkede klæder, siddende på kunstfærdige troner og nogle gange omgivet af deres hofmænd.