Baggrundsinformation om kunstprodukter
Dette mesterværk blev skabt af Pedro Orrente i 1625. Det hinsides 390 år gammel original måler størrelsen: 48 3/4 × 40 1/2 in (123,8 × 102,9 cm) og blev produceret med medium olie på lærred. Dette kunstværk kan ses i Metropolitan Museum of Art's samling, som er et af verdens største og fineste kunstmuseer, som omfatter mere end to millioner kunstværker, der spænder over fem tusinde års verdenskultur, fra forhistorie til nutid og fra alle dele af kloden.. Med høflighed af The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Charles og Jessie Price og Fern og George Wachter Gifts, 2014 (licenseret: public domain). Kunstværkets kreditlinje er: Purchase, Charles og Jessie Price og Fern og George Wachter Gifts, 2014. Desuden er justeringen i portrætformat og har et billedformat på 1 : 1.2, hvilket indebærer, at længden er 20 % kortere end bredden. Maleren Pedro Orrente var en kunstner, hvis kunststil primært var barok. Den spanske kunstner levede for 65 år - født i 1580 og død i år 1645.
Vælg en valgmulighed for produktmateriale
Produkt dropdown menuen giver dig mulighed for at vælge dit individuelle materiale og størrelse. Følgende størrelser og materialer er de muligheder, vi tilbyder dig til individualisering:
- Metaltryk (aluminium dibond): Disse er metaltryk på aluminium dibond materiale med en ægte dybde. Den ikke-reflekterende overflade skaber et moderigtigt look. Farverne på printet er lysende, de fine detaljer fremstår meget klare.
- Lærredsprintet: Det trykte lærredsmateriale strakt på en træbåreramme. Et lærredstryk giver en blød og varm effekt. Lærredsprint har den fordel, at de er lavt i vægt, hvilket betyder, at det er nemt at hænge dit lærredsprint op uden hjælp fra vægbeslag. Derfor er lærredsprint velegnet til alle slags vægge.
- Trykt plakat (lærredsmateriale): Plakattrykket er et trykt bomuldslærred med en let ru finish på overfladen. Bemærk venligst, at afhængigt af den absolutte størrelse på lærredsplakatprintet tilføjer vi en hvid margin på 2-6 cm rundt om printmotivet, hvilket letter indramningen med en tilpasset ramme.
- Akryl glas print: Et akrylglastryk, som nogle gange omtales som et tryk på plexiglas, vil forvandle et kunstværk til smuk vægdekoration. Kunstværket er trykt med moderne UV-printteknologi. Dette har indtryk af skarpe og levende farver.
Vigtigt: Vi gør vores bedste for at afbilde kunstprodukterne med så mange detaljer som muligt og vise dem visuelt i vores butik. Vær opmærksom på, at tonen i printprodukterne, såvel som printet kan afvige til en vis grad fra billedet på din skærm. Afhængigt af dine skærmindstillinger og kvaliteten af overfladen, kan ikke alle farver printes lige så realistisk som den digitale version på denne hjemmeside. I betragtning af at alle de fine art prints er trykt og bearbejdet manuelt, kan der lige så godt være mindre uoverensstemmelser i motivets nøjagtige placering og størrelse.
Produktet
| Produktkategorisering: | kunstgengivelse |
| Reproduktionsmetode: | digital gengivelse |
| Fremstillingsmetode: | digital print |
| Produktion: | fremstillet i Tyskland |
| Type af lager: | produktion efter behov |
| Tilsigtet brug: | boligindretning, kunstsamling (reproduktioner) |
| Orientering: | portrætformat |
| Billedforhold: | 1: 1.2 længde til bredde |
| Billedforhold betyder: | længden er 20 % kortere end bredden |
| Stof muligheder: | plakattryk (lærredspapir), metaltryk (aluminium dibond), lærredstryk, akrylglastryk (med ægte glasbelægning) |
| Lærredstryk (lærred på båreramme) størrelser: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| Varianter med plakattryk (lærredspapir): | 50x60 cm - 20x24", 100x120 cm - 39x47" |
| Udskriftsstørrelser i aluminium: | 50x60 cm - 20x24", 100x120 cm - 39x47" |
| Ramme: | uindrammet produkt |
Baggrundsinformation om kunstværker
| Kunstværkets titel: | "Korsfæstelsen" |
| Klassificering af kunstværket: | maleri |
| Generisk term: | klassisk kunst |
| Periode: | 17th århundrede |
| Oprettet i året: | 1625 |
| Kunstværkets alder: | 390 år |
| Medium af originalt kunstværk: | olie på lærred |
| Kunstværkets originale størrelse: | 48 3/4 × 40 1/2 tommer (123,8 × 102,9 cm) |
| Museum: | Metropolitan Museum of Art |
| Museets placering: | New York City, New York, Amerikas Forenede Stater |
| Museets hjemmeside: | www.metmuseum.org |
| Licenstype: | offentlige domæne |
| Venligst udlånt af: | The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Charles og Jessie Price og Fern og George Wachter Gifts, 2014 |
| Kunstværks kreditlinje: | Purchase, Charles og Jessie Price og Fern og George Wachter Gifts, 2014 |
Kunstnermetadatatabel
| Kunstnerens navn: | Pedro Orrente |
| Også kendt som: | Pedro Orrente, pedro rrente, Pedro renti, mro Pedro orr^Tte^R, Orrente, orriente, Pedro orantte, Pedro dorrente, orrentte, Pedro Orente, Orrente Pedro, Po orrente, Orrenti, P^To^R Rente, Pedro Orentes, Orrente Pedro de, Bassano Español El, Pedro orentte, Jumilla Pedro de Orrente, pedro Lorente, orente, Orrente y Jumilla Pedro de, orentte, Pedro Orrentte, Rente Pedro, Pedro Rente, p^To^R renti, Pedro renz |
| Kunstnerens køn: | mand |
| Nationalitet: | Spansk |
| Kunstnerens job: | maler |
| Kunstnerens land: | Spanien |
| Kunstnerkategori: | gammel mester |
| Kunstnerens stilarter: | barok |
| Levetid: | 65 år |
| Født: | 1580 |
| Døde i året: | 1645 |
© Copyright beskyttet | Artprinta.com (Artprinta)
Hvad siger The Metropolitan Museum of Art om det 17. århundredes kunstværk fra maleren Pedro Orrente? (© Copyright - The Metropolitan Museum of Art - Metropolitan Museum of Art)
Som fortalt i Matthæusevangeliet 27:45-49, har Kristus kaldt ud fra korset til Gud, og en tilskuer har "hentet en svamp, som han opblødte i sur vin og holdt den til sine læber på enden af en sukkerrør." Sankt Johannes står under korset, da Jomfru Maria og to ledsagere ankommer, sørgende, mens tre soldater til venstre gambler efter Kristi tunika. Figuren på stigen er en særdeles strålende narrativ interpolation. Pedro Orrente tilbragte tid i Venedig og Rom. Da han vendte tilbage til Spanien arbejdede han i Toledo, hvor han kendte El Greco, hvis værk pludselig må have set gammeldags ud sammenlignet med Caravaggesque-maleriets nye naturalisme. Dette er den fineste af en meget gentaget komposition.