Josef Danhauser, 1829 - Sjov scene i studiet - kunsttryk

Oplysninger om kunsttrykket med navnet "Sjov scene i studiet"

Sjov scene i studiet er et maleri lavet af den realistiske maler Josef Danhauser in 1829. Kunstværket har størrelsen: 40,3 x 52 cm - rammemål: 59 x 72 x 8 cm. Olie på lærred blev anvendt af den europæiske kunstner som medie for kunstværket. Det originale kunstværk har følgende inskription: signeret og dateret nederst til venstre: Danhauser / 829. Dette kunstværk er en del af den digitale samling af Belvedere in Wien, Østrig. Vi er glade for at kunne henvise til, at kunstværket i det offentlige domæne er forsynet med høflighed © Belvedere, Wien, inventarnummer: 2552. Desuden har kunstværket kreditlinjen: overførsel fra Kunsthistorisches Museum, Wien i 1926. Oven i købet er justeringen inde landskab format og har et forhold på 4: 3, hvilket betyder det længden er 33 % længere end bredden. Josef Danhauser var en kunstner, maler af østrigsk nationalitet, hvis kunstneriske stil hovedsageligt kan klassificeres som realisme. Den realistiske maler blev født i 1805 i Wien, Wien, Østrig og døde i en alder af 40 i 1845.

Generelle specifikationer af Belvedere (© Copyright - af Belvedere - Belvedere)

Et år efter "Schola Renz Always" (Inv 2109) diskuterede Danhauser endnu en gang sin metier. En anden kunstverden er fuld af liv - denne gang løfter en stor hund i sin jagt på katten maleren sammen med sin skammel og skubber med begge ben gennem billedet. Spøgen med præsentationen afslørede, at kunstnerens hoved ender i munden på malet flodhest, og afrikanerne på billedet ved fremstødet giver det indtryk, at han ville redde maleren. "Kunststrukturen" på staffeliet, der ikke har noget med mesterens kultur at gøre og er lavet på basis af flere grafiske skabeloner (for at se det hæftede til lærredsarket og den åbne bog ved siden af ​​staffelet), er således brugt indholdsudvidende og af den realistisk beskrevne jagtinstinkt hundeabsurditet. Danhauser kunne ikke med denne scene, selv med "Schola Renz Always" på en almindelig billedform, falde tilbage, fordi fremstillinger af malere tidligere var begrænset til selvportrætter. I modsætning til disse, der udelukkende er baseret på ens egen person og den faglige værdighed, bragte det at klynge Danhauser ud, egen situationsviden og beskrev begivenhederne som en iagttager udefra. Ved at sammenflette reelt og fiktivt niveau har han fortsat spundet i det nuværende maleri, som han havde kritiseret i "Schola Renz Always": han ønskede, at de spirende kunstnere var "vormalen" som det, der kom til ham, han skulle sætte hans fremskridt akademisk byder i overensstemmelse hermed. Denne iboende kritik af uddannelsessystemet minder om påstandene Waldmüller, for som denne appellerede den i talrige skrifter til ikke at lade ud over at kopiere naturstudiet til side, sætte Danhauser med sine to atelierscener i tankerne om kopiering og betydningen af ​​historiemaleri. i dens konventionelle form. For at understrege sin bekymring tog han det mest ekstreme op, nemlig ødelæggelsen af ​​billedet - en klar afvisning af traditionen kan ikke udtrykkes. [Sabine Grabner 8/2009] Litteratur: Sabine Grabner, i: selvbillede. Kunstneren og hans portræt, red. v. Renate Trnek, udst. . Kat Academy of Fine Arts Wien, Ostfildern-Ruit 2004; Denne .: Maleren Josef Danhauser - Biedermeier periode i billedet. Monografi og katalog raisonné, Wien, Köln, Weimar 2011 (Belvedere of Works, 1), s. 37-45, 204, WV-No. 46

Struktureret information om kunstværket

Kunstner bord

Bestil det materiale, du vil hænge op på dine vægge

Til hvert kunsttryk tilbyder vi forskellige størrelser og materialer. Vi giver dig mulighed for at vælge din favoritstørrelse og -materiale blandt følgende produktindividualiseringsmuligheder:

• Print på blank akrylglas (med ægte glasbelægning): Et tryk på akrylglas, som ofte er mærket som et UV-print på plexiglas, ændrer dit originale kunstværk til en storslået vægdekoration. Kunstværket vil blive specialfremstillet takket være moderne UV-trykmaskiner. Dette giver levende, fantastiske farver.
• Lærred print: Det trykte lærredsmateriale monteret på en træbåreramme. Ydermere genererer et lærred et hjemligt og behageligt look. Fordelen ved lærredsprint er, at de er relativt lave i vægt, hvilket betyder, at det er nemt at hænge Canvas printet op uden brug af ekstra vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til alle typer vægge.
• Plakattrykket på lærredsmateriale: En plakat er et trykt ark af bomuldslærred med en granulær overfladefinish. Bemærk venligst, at afhængigt af størrelsen på plakattrykket tilføjer vi en hvid margen på ca. 2-6 cm rundt om trykket for at lette indramningen.
• Metal (aluminium dibond print): Det er metaltryk på aluminium dibond med en imponerende dybde - for et moderne look og ikke-reflekterende overflade. Til Print On Aluminium Dibond trykker vi yndlingskunstværket på aluminiumskompositoverfladen. Farverne er lysende og lyse i højeste definition, fine detaljer i trykket fremstår klart og sprødt, og trykket har et mat look, som du bogstaveligt talt kan mærke. Det direkte UV-print på Aluminium Dibond er det mest populære entry-level produkt og er en ekstremt moderne måde at vise kunstprint på, da det trækker fokus på billedet.

Om denne artikel

Ansvarsfraskrivelse: Vi prøver alt, hvad vi kan, for at beskrive produkterne så præcist som muligt og vise dem visuelt på de forskellige produktdetaljesider. Samtidig kan farverne på printprodukterne og aftrykket afvige marginalt fra repræsentationen på din skærm. Afhængigt af dine skærmindstillinger og kvaliteten af ​​overfladen er ikke alle farver printet 100% realistisk. Med tanke på at vores kunstreproduktioner bearbejdes og trykkes manuelt, kan der også være mindre afvigelser i motivets nøjagtige placering og størrelse.

Ophavsret ©, Artprinta.com