Eva Bonnier, 1887 - Reflection in Blue - fine art print

Vælg din produktmaterialevariant

Vi tilbyder en række forskellige materialer og størrelser til hvert produkt. Følgende muligheder er tilgængelige for individualisering:

• Lærredsprintet: Det trykte lærred monteret på en træramme. Den store fordel ved lærredsprint er, at de er relativt lave i vægt, hvilket betyder, at det er ganske enkelt at hænge lærredsprintet op uden understøttelse af ekstra vægbeslag. Derfor er lærredsprint velegnet til alle slags vægge.
• Plakattrykket (lærredsmateriale): Vores plakat er et trykt lærred med en fin finish på overfladen. Den bruges til at indramme din kunstreplika med en personlig ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af plakatens størrelse tilføjer vi en hvid margin på omkring 2-6 cm rundt om kunstværket, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): Et tryk på akrylglas, som ofte omtales som et kunsttryk på plexiglas, forvandler et originalt kunstværk til strålende indretning. Desuden er det et godt alternativ til canvas eller aluminium dibond fine art prints. Dit kunstværk bliver skræddersyet med state-of-the-art UV-printmaskiner. Det giver levende og skarpe farvetoner. Med et blankt akrylglas bliver fine art print kontraster og farvedetaljer identificerbare på grund af den meget fine graduering i printet. Vores ægte glasbelægning beskytter dit specialdesignede kunsttryk mod lys og ydre påvirkninger i mange årtier.
• Aluminium dibond: Disse er metaltryk på aluminium dibond med en enestående dybdeeffekt. Et direkte direkte print på aluminium Dibond er din fremragende start på den sofistikerede verden af ​​kunsttryk med aluminium. Til Direct Print On Aluminium Dibond trykker vi det valgte kunstværk på den hvidgrundede aluminiumskompositoverflade.

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi forsøger, hvad vi kan, for at beskrive kunstprodukterne så detaljeret som muligt og vise dem visuelt. Pigmenterne i de udskrevne materialer og udskriften kan dog afvige en smule fra repræsentationen på din skærm. Afhængigt af skærmindstillingerne og overfladens beskaffenhed vil ikke alle farvepigmenter blive printet hundrede procent realistisk. Da alle fine art prints bearbejdes og trykkes manuelt, kan der lige så godt være mindre afvigelser i motivets nøjagtige placering og størrelse.

Original information om kunstværket på museets hjemmeside (© - Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Dansk: Eva Bonniers skildringer af dødelig sygdom bringer os et nedtonet hverdagsperspektiv, hvor kunstneren udfordrer tidens stereotype borgerlige kvindeideal. Kvinder præsenteres som "subjekter" med stærk integritet og ikke som skrøbelige objekter. I Reflection in Blue, fra 1887, er figurerne malet ud fra et realistisk perspektiv, der placerer os i samme rum som den syge. Omkring begyndelsen af ​​det 20. århundrede er rekonvalescerende kvinder et populært tema i kunsten. Disse billeder skal ses i sammenhæng med det fremherskende syn på og konstruktion af kvindelighed og dermed standardiseringen af ​​kvindekroppen. I løbet af det 19. århundrede udviklede sig to nøglebilleder af kvinder: den svage, følsomme og psykosomatiske overklassekvinde og den stærke, farlige og smittende underklassekvinde. “Rekonvalescenten” blev et symbol på kvindelig skrøbelighed og dermed et bevis på kvinders manglende evne til at tage del i det offentlige liv. De billeder kan ses som en reaktion på kvindernes frigørelse dengang og som et forsøg på at bringe dem tilbage til hjemmet og privatsfæren. Men i Norden kunne man i denne periode finde mange hundrede kvindelige kunstnere og forfattere. De kvindelige kunstnere i Sverige var privilegerede sammenlignet med deres europæiske søstre, da de havde adgang til en akademisk uddannelse. Kvindeafdelingen ved Det Kongelige Svenska Konstakademi i Stockholm åbnede i 1864, og de professionelle kvinder havde stor indflydelse på periodens kulturliv. De ændrede både synet på kunstnerrollen og middelklassens familieliv, og derved rystede de normen om den mandlige kunstner til bunds. Men ved århundredskiftet kom der en modreaktion, og kvindefrigørelsen blev forpurret, sammen med en udbredt frygt for den "nye kvinde". I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar af kvinder. Motiv där kunstneren ifrågasätter tidens stereotype kvinnlighetsideal. Kvinnorna er skildrade som subjekt med skarp integritet og intet som bräcklige objekter. I Reflex i blått, som er fra 1887, er figurerne gestaltede ud fra et realistiskt perspektiv, hvor vi som betragter os i samme rum som den syge. Kring sekelskiftet 1900 var billeder af kvinnliga konvalescenter et ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i forbindelse med konstruerendet af tidens syn på kvinnlighed og dermed med normeringen af ​​kvinnokroppen. Under 1800-talet danner to vigtige billeder af kvinnan, den svaga, ömtåliga og sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga og smittende underklasskvinnan. Konvalescenten bliver et tegn for kvinnokönets bræklighed og dermed et bevis for kvindens evner at delta i det offentlige liv. Bilderne kan ses som en reaktion mod tidens kvinnofrigörelse og et forsøg på at återföra kvinnorna till hemmet og den privata sfären. Vid den här tiden fandtes det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, mange hundra kvinnliga kunstnere och forfattere. De kvinnlige kunstnere i Sverige var privilegerede sammenlignet med sine europæiske systrar, eftersom de havde adgang til akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm åbnedes redan 1864. De yrkesverksamma kvinderna tog og fik meget plads i det offentlige konstlivet. De forandrede tidens syn på både kunstnerrollen og det borgerlige familieliv. De rubbade dermed den manliga kunstnersnormen som kom i gungning.

Produktforklaring

Refleksion i blåt blev malet af Eva Bonnier i 1887. Mesterværket var malet med størrelsen på Højde: 80 cm (31,4 ″); Bredde: 64 cm (25,1 ″) Indrammet: Højde: 110 cm (43,3 ″); Bredde: 94 cm (37 ″); Dybde: 6 cm (2,3 ″). Dette kunstværk er inkluderet i Nationalmuseum Stockholms kunstsamling, som er Sveriges museum for kunst og design, en svensk regeringsmyndighed med mandat til at bevare kulturarven og fremme kunst, interesse for kunst og viden om kunst. Med høflighed af: Nationalmuseum Stockholm og Wikimedia Commons (offentligt domæne licens).: . Desuden er alignment inde portræt format med et forhold på 1 : 1.2, hvilket betyder, at længden er 20 % kortere end bredden.

Strukturerede kunstdetaljer

Om denne artikel

Tabel med kunstnerdetaljer

Denne tekst er intellektuel ejendomsret og beskyttet af copyright © | Artprinta (www.artprinta.com)