Juan Patricio Morlete Ruiz, 1760 - Fra spanier og vend tilbage, hold dig selv - kunsttryk

Detaljer om denne vare

In 1760 og Mexicansk kunstner Juan Patricio Morlete Ruiz lavet det klassiske kunstmaleri. Det over 260 år gammel original kreation har størrelsen: 39 1/2 × 47 1/2 in (100,33 × 120,65 cm). Olie på lærred blev anvendt af kunstneren som medium for maleriet. Dette kunstværk tilhører den digitale kunstsamling af Los Angeles County Museum of Art. Med høflighed af - Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (licens til offentligt domæne).: . Oven i købet er justering af den digitale gengivelse landskab med et billedformat på 1.2 : 1, hvilket betyder, at længden er 20 % længere end bredden.

Hvilken slags produktmateriale foretrækker du?

For hvert produkt tilbyder vi forskellige materialer og størrelser. Vælg mellem følgende produktmuligheder nu for at matche dine præferencer i størrelse og materiale:

• Plakat print (lærredsmateriale): Et plakattryk er et trykt lærred med en let overfladetekstur. Plakattrykket er optimalt kvalificeret til at placere dit fine art print i en tilpasset ramme. Bemærk venligst, at afhængigt af størrelsen på plakatprintet tilføjer vi en hvid margen mellem 2-6 cm rundt om kunstværket for at lette indramningen med din tilpassede ramme.
• Akryl glas print: Et tryk på akrylglas, som nogle gange betegnes som et kunsttryk på plexiglas, vil forvandle det originale kunstværk til vidunderlig vægdekoration. Plexiglasset beskytter dit udvalgte kunsttryk mod sollys og ydre påvirkninger i flere årtier.
• Lærred print: Canvas direkte print er et trykt lærred monteret på en træbåre. Et lærred frembringer den specielle effekt af tredimensionalitet. Derudover giver et lærred en velkendt, behagelig effekt. Dit trykte lærred af dit yndlingskunstværk giver dig mulighed for at forvandle din personlige til et stort kunstværk, som du ville se i et rigtigt galleri. Fordelen ved lærredsprint er, at de er relativt lave i vægt, hvilket betyder, at det er ret simpelt at hænge Canvas-printet op uden støtte fra ekstra vægbeslag. Derfor er et lærredsprint velegnet til enhver type væg.
• Aluminium dibond: Dibond-tryk af aluminium er tryk på metal med en imponerende dybdeeffekt. De hvide og lyse komponenter i kunstværket skinner med en silkeblød glans, dog uden gløden. Farverne på printet er lysende og lyse i højeste definition, de fine detaljer i printet fremstår sprøde.

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi forsøger alt muligt for at beskrive vores kunstprodukter så præcist som muligt og vise dem visuelt. Ikke desto mindre kan pigmenterne i printprodukterne og printet afvige til en vis grad fra billedet på skærmen. Afhængigt af indstillingerne på din skærm og overfladens beskaffenhed kan farvepigmenter muligvis ikke udskrives lige så nøjagtigt som den digitale version på denne hjemmeside. I betragtning af at alle er trykt og bearbejdet i hånden, kan der lige så godt være mindre uoverensstemmelser i motivets størrelse og præcise placering.

Produktdetaljerne

Baggrundsdata om det unikke kunstværk

Om kunstneren

Denne tekst er beskyttet af copyright © , Artprinta.com

Originale oplysninger om kunstværket fra museet (© - Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Noter fra kuratoren: Disse tre værker tilhører et sæt casta-malerier af Juan Patricio Morlete Ruiz, der oprindeligt havde seksten scener (over tid er mange sæt blevet adskilt). Hver scene skildrer en familiegruppe med forældre af forskellige racer og et af deres børn. I kolonitiden befolkede alle indianere, spaniere født i Spanien såvel som den nye verden (sidstnævnte kendt som kreoler) og afrikanere som slaver Mexico. Resultatet var, at en stor procentdel af befolkningen blev blandet, kendt samlet som castas (eller "kaster" på engelsk), hvorfra billedgenren har fået sit navn.

Casta-malerier blev i vid udstrækning produceret til et europæisk publikum for at klassificere og skabe orden ud af et stadig mere blandet samfund. Dette er især vigtigt, fordi der i Europa eksisterede den udbredte idé, at alle indbyggerne i Amerika (uanset race) var nedbrudte hybrider, hvilket satte spørgsmålstegn ved spaniernes blodsrenhed og deres evne til at herske over koloniens undersåtter. Casta-maleriet reagerede på denne angst ved at konstruere et syn på et ordnet samfund bundet af kærlighed (deraf brugen af ​​den familiære metafor), men et, der var hierarkisk arrangeret, og som havde spanierne øverst.

Morlete Ruiz placerer de blandede par i kunstfærdige landskabsmiljøer og er meget opmærksom på figurernes påklædning og egenskaber. For eksempel holder nogle spanske mænd et sværd - et privilegium, som i kolonilovgivningen kun var forbeholdt denne gruppe - mens nogle kvinder dyrker en manga, en kappe, der ligner en omvendt nederdel, der passer fra hovedet, og som udelukkende bæres af kvinder af afrikansk afstamning ( det var tilpasset fra en lignende beklædningsgenstand båret af mauriske kvinder i Spanien).

Ud over at præsentere en typologi af menneskelige racer, erhverv og påklædning, forestiller casta-malerier den nye verden som et land med grænseløse naturlige vidundere gennem præcise gengivelser af indfødte produkter, flora og fauna. Morlete Ruiz' værker omfatter et udvalg af lokale frugter såsom avocadoer og stikkende pærer (tun). Produkter som disse understregede kolonisternes stolthed over koloniens mangfoldighed og velstand, og samtidig opfyldte de Europas nysgerrighed om "eksotismen" i den nye verden. Derudover afspejler de populariteten af ​​klassifikationsteorier introduceret af oplysningstiden og interessen for naturhistorie.

Ilona Katzew, 2011

Noter fra bidragyderen: Maleri af Juan Patricio Morlete Ruiz (Museum: Los Angeles County Museum of Art)