Georges Seurat - Modeller (Poseuses) - kunsttryk

Kunstværket med titlen "Modeller (Poseuses)"som din kunstreplika

Dette mesterværk kaldet Modeller (Poseuses) blev malet af Fransk kunstner Georges Seurat. Udgaven af ​​kunstværket måler størrelsen: Samlet: 78 3/4 x 98 3/8 in (200 x 249,9 cm). Olie på lærred blev brugt af den europæiske kunstner som mediet for kunstværket. Desuden er dette kunstværk en del af samlingen af barnes fond. Denne offentlige domæne mesterværk er forsynet med høflighed af Udlånt af Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania.Kreditlinje for kunstværket: . Ud over det er justeringen inde landskab format og har et billedformat på 1.2 : 1, hvilket betyder, at længden er 20 % længere end bredden. Georges Seurat var en maler, tegner fra Frankrig, hvis kunststil primært var pointillisme. Maleren levede for 32 år - født i år 1859 i Paris, Ile-de-France, Frankrig og døde i 1891.

Dine produktmaterialemuligheder

Produkt dropdown menuen giver dig mulighed for at vælge dit individuelle materiale og størrelse. Følgende muligheder er tilgængelige for individualisering:

• Lærred print: Lærredsprintet er et trykt lærred monteret på en træbåre. Et trykt lærred af dit yndlingskunstværk giver dig mulighed for at forvandle dit helt eget til et samlingsstykke i stor størrelse. Lærredsprint er relativt lavt i vægt, hvilket betyder, at det er nemt at hænge dit lærredsprint op uden brug af vægbeslag. Lærredsprint er velegnet til enhver form for væg.
• Trykt akrylglas: Et tryk på akrylglas, ofte mærket som et plexiglastryk, vil forvandle det originale kunstværk til en fantastisk indretning. Ydermere danner kunsttrykket i akrylglas et levedygtigt alternativ til replikaer af lærred og aluminium dibond kunst. Kunstværket vil blive lavet ved hjælp af moderne UV-direkte printteknologi. Dette har effekten af ​​dybe, levende farver. Den store fordel ved et kunstprint i plexiglas er, at kontraster såvel som illustrationsdetaljer bliver mere eksponerede ved hjælp af den præcise toneovergang i printet.
• Aluminium dibond print: Et Aluminium Dibond print er et print med en imponerende dybdeeffekt. De hvide og lyse komponenter i kunstværket skinner med en silkeblød glans, men uden gløden.
• Plakattryk (lærredsmateriale): Vores plakatprint er et UV-trykt ark fladt lærred med en let ru struktur på overfladen, der minder om det faktiske kunstværk. Vær opmærksom på, at afhængigt af størrelsen på lærredsplakaten tilføjer vi en hvid margen på omkring 2-6 cm rundt om trykket, hvilket letter indramningen med en specialramme.

Vigtig juridisk bemærkning: Vi gør alt for at beskrive produkterne med så mange detaljer som muligt og udstille dem visuelt i vores butik. Ikke desto mindre kan pigmenterne i printmaterialerne og aftrykket afvige lidt fra præsentationen på enhedens skærm. Afhængig af dine indstillinger af din skærm og kvaliteten af ​​overfladen, kan farver desværre ikke printes hundrede procent realistisk. Med tanke på, at kunsttryk er trykt og bearbejdet manuelt, kan der lige så godt være mindre uoverensstemmelser i den nøjagtige placering og størrelsen af ​​motivet.

Produktinformation

Struktureret information om kunstværket

Oversigtstabel for kunstnere

© Copyrightbeskyttet af, Artprinta.com

Generel information fra museet (© Copyright - af Barnes Foundation - barnes fond)

Da Georges Seurat debuterede med Models på Salon des Independants i 1888, afgav han en modig bemærkning til sine kritikere og hævdede, at pointillisme, hans dristige neo-impressionistiske maleteknik, kunne anvendes på et af de ædleste og mest ærede emner i historien. kunst: nøgen. To år tidligere, på den ottende og sidste impressionistiske udstilling, havde han præsenteret En søndag på La Grande Jatte-1884, 1884-86, en scene for middelklassens fritid, der fungerede som en monumental erklæring om hans æstetiske principper. Informeret af videnskabelige teorier om lys, farve og optik, satte Seurat metodisk individuelle strejf af ren farve sammen på sit lærred. Ifølge kunstneren blandede disse nuancer sig med større livlighed i beskuerens øje. Men nogle kommentatorer foreslog, at dette indviklede gitter af penselstrøg var bedst egnet til repræsentationen af ​​landskabet og atmosfæriske effekter. Seurats fremtrædende citat af La Grande Jatte i dette lærred annoncerede eksplicit forbindelsen mellem debatten i 1886 og hans seneste "kamplærred" (toile de lutte), da han henviste til sine mest provokerende manifestværker. Seurat tog imod udfordringen og omfavnede og undergravede samtidig kunsthistorisk tradition med Models. Skønt det er skaleret til dimensionerne af historiemaleriets store maskiner - mytologiske, historiske og religiøse emner, der optog toppen af ​​genrernes hierarki - tilbyder dette værk en hverdagskost for den årlige salon: en genrescene af modeller, der afklæder sig, poserer, og påklædning i et hjørne af kunstnerens atelier. Mens fortællingen om modeller forbliver uhåndgribelig, er disse kvinder måske "på audition" i håbet om at sikre sig modelarbejde, en hurtig række af kommercielle udvekslinger i modstrid med historiemaleriets opløftende fortællinger. Men indbildskheden i denne parade af modeller tillod Seurat at demonstrere sin egen virtuositet med tre syn på det nøgen – forfra, fra siden og bagfra – og hans tekniks egnethed til emnet. Seurat placerede samtidigt og vittigt sine modeller mod La Grande Jatte til venstre på studievæggen, hvilket tillod en sammenligning af nøgen og påklædt, interiør og eksteriør, og demonstrerede processen og kunstfærdigheden ved billedfremstilling. Mens han undergravede genrernes hierarki, inkluderet et væld af referencer til klassiske, renæssance- og akademiske og avantgarde-kilder fra det 19. århundrede, som let ville have været genkendt af kritikere og sofistikerede seere. De tre kvinder påberåber sig i fællesskab antikkens tre nåder – såvel som Rafaels skildring af emnet – men deres fysiske adskillelse fra hinanden, deres moderne kroppe og deres stille introspektion udfordrede traditionelle repræsentationer, der skildrer tre vellystige skikkelser forbundet i en yndefuld dans. Et sådant ironisk lån fremkaldte eksemplet med Édouard Manets frokost på græsset (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Paris). Mens figuren til højre minder om den antikke Spinario, inviterer modellen med ryggen til beskueren til sammenligning med Bathing Woman, 1806, af Jean-Auguste-Dominique Ingres, en tilføjelse fra 1879 til Musée du Louvre.