Georges Seurat - Modeller (Poseuses) - kunsttryk

64,99 €

Inkl. Moms Forsendelse beregnes ved kassen.

Kunstværket med titlen "Modeller (Poseuses)"som din kunstreplika

Dette mesterværk kaldte Modeller (Poseuses) blev malet af fransk kunstner Georges Seurat. Versionen af ​​kunstværket måler størrelsen: Samlet: 78 3/4 x 98 3/8 in (200 x 249,9 cm). Olie på lærred blev brugt af den europæiske kunstner som mediet for kunstværket. Desuden er dette kunstværk en del af samlingen af Barnes Foundation. Denne offentlige domæne mesterværk får høflighed af Med tilladelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania. Kreditkredit for kunstværket:. Derudover er justeringen i landskab format og har et billedformat på 1.2: 1, hvilket betyder det længden er 20% længere end bredden. Georges Seurat var en maler, skuffe fra Frankrig, hvis kunststil primært var pointillisme. Maleren levede for 32 år - født i året 1859 i Paris, Ile-de-France, Frankrig og døde i 1891.

Dine produktmaterialemuligheder

Produktmenuen giver dig mulighed for at vælge dit individuelle materiale og størrelse. Følgende muligheder er tilgængelige til individualisering:

  • Lærredstryk: Lærredstrykket er et trykt lærred monteret på en træbår. Et trykt lærred af dit yndlings kunstværk giver dig mulighed for at omdanne dit helt eget til et stort samlingsstykke. Lærredstryk har en relativt lav vægt, hvilket betyder, at det er let at hænge dit lærredstryk uden brug af vægbeslag. Lærredstryk er velegnede til enhver form for væg.
  • Trykt akrylglas: Et tryk på akrylglas, ofte mærket som et plexiglasprint, vil omdanne det originale kunstværk til en fantastisk indretning. Desuden udgør akrylglas kunsttryk en levedygtig alternativ mulighed for lærred og aluminidum dibond kunst replikaer. Kunstværket vil blive lavet ved hjælp af moderne UV-direkte printteknologi. Dette har virkningen af ​​dybe, levende farver. Den store fordel ved et plexiglas-kunsttryk er, at kontraster såvel som kunstdetaljer bliver mere eksponeret ved hjælp af den nøjagtige tonegradering i udskriften.
  • Aluminium dibond print: Et aluminium-Dibond-tryk er et tryk med en imponerende dybdeeffekt. De hvide og lyse komponenter i kunstværket skinner med en silkeagtig glans, men uden glød.
  • Plakatprint (lærredsmateriale): Vores plakatprint er et UV-trykt ark af fladt lærred med en let ru struktur på overfladen, der minder om det faktiske kunstværk. Vær opmærksom på, at vi afhængigt af størrelsen på lærredplakatudskriften tilføjer en hvid margen på omkring 2-6 cm rundt om udskriften, hvilket letter indramningen med en brugerdefineret ramme.

Vigtig juridisk note: Vi gør alt for at beskrive produkterne med så mange detaljer som muligt og for at udstille dem visuelt i vores butik. Ikke desto mindre kan pigmenterne i trykmaterialerne og aftrykket variere lidt fra præsentationen på enhedens skærm. Afhængigt af dine skærmindstillinger og overfladekvaliteten kan farver desværre ikke udskrives en hundret procent realistisk. I betragtning af at kunsttrykene udskrives og behandles manuelt, kan der lige så godt være mindre uoverensstemmelser i den nøjagtige position og motivets størrelse.

Produktinformation

Produkttype: kunst gengivelse
Reproduktion: digital gengivelse
Produktions proces: UV-direkte udskrivning
Produkt Oprindelse: lavet i tyskland
Lagertype: produktion efter behov
Produkt brug: gallerivæg, vægdekor
Justering: liggende format
Billedformat: 1.2: 1 længde til bredde
Tolkning af billedformatforhold: længden er 20% længere end bredden
Tilgængelige produktmaterialer: lærredstryk, akrylglasprint (med ægte glasbelægning), metalprint (aluminiumdibond), plakatprint (lærredspapir)
Størrelser på lærred på båre (lærredstryk): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Akrylglasprint (med ægte glasbelægning) varianter: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Plakattryk (lærredspapir): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Dibond print (alumnium materiale) størrelser: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39"
Billedramme: ingen ramme

Struktureret information om kunstværket

Navn på kunstværket: "Modeller (Poseuses)"
Kategorisering af kunstværket: maleri
Medium af originale illustrationer: olie på lærred
Original originale dimensioner: Samlet: 78 3/4 x 98 3/8 in (200 x 249,9 cm)
Museum / samling: Barnes Foundation
Museets placering: Philadelphia, Pennsylvania, USA
Museets hjemmeside: www.barnesfoundation.org
Artwork licens: offentlige domæne
Venligst udlånt af: Med tilladelse fra Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania

Oversigt over kunstner

Kunstnerens navn: Georges Seurat
Alternative navne: Seurat Georges Pierre, Seurat, Seurat George Pierre, geo seurat, Hsiu-la, g. seurat, Seurat Georges, סרא ז׳ורז׳, Seurat Georges-Pierre, Sera Zhorzh, Georges Seurat, Georges-Pierre Seurat, seurat geo., Georges Pierre Seurat, geo. seurat
Kunstner køn: mand
Kunstnerens nationalitet: fransk
Job af kunstneren: maler, skuffe
Hjemland: Frankrig
Kunstnerens stilarter: Pointillisme
Døde i en alder af: 32 år
Fødselsår: 1859
Hjemby: Paris, Ile-de-France, Frankrig
Dødsår: 1891
Døde i (sted): Paris, Ile-de-France, Frankrig

© ophavsretligt beskyttet af, Artprinta.com

Generel information fra museet (© Copyright - af Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Da Georges Seurat debuterede modeller på Salon des Independants i 1888, leverede han en dristig riposte til sine kritikere og hævdede, at pointillisme, hans dristige nyimpressionistiske maleteknik, kunne anvendes på et af de ædleste og mest ærede emner i historien om kunst: nøgen. To år tidligere, på den ottende og sidste impressionistiske udstilling, havde han præsenteret A Sunday on La Grande Jatte — 1884, 1884–86, en scene for middelklassens fritid, der fungerede som en monumental erklæring om hans æstetiske principper. Informeret af videnskabelige teorier om lys, farve og optik sidestillede Seurat metodisk individuelle detaljer af ren farve på sit lærred. Ifølge kunstneren blandes disse nuancer med større livskraft i betragteren. Imidlertid foreslog nogle kommentatorer, at dette indviklede gitter af penselstrøg var bedst egnet til repræsentationen af ​​landskabet og atmosfæriske effekter. Seurats fremtrædende henvisning til La Grande Jatte på dette lærred annoncerede eksplicit forbindelsen mellem debatten i 1886 og hans seneste "kampdug" (toile de lutte), da han henviste til sine mest provokerende manifestværker. Ved at acceptere udfordringen omfavnede og undergravede Seurat samtidig kunsthistorisk tradition med modeller. Selvom det er skaleret til dimensionerne af de store maskiner i historiemaleriet - mytologiske, historiske og religiøse emner, der besatte toppen af ​​genrenes hierarki - tilbyder dette arbejde en almindelig del af den årlige salon: en genrescene af modeller, der forkaster, poserer, og påklædning i et hjørne af kunstnerens studie. Mens fortællingen om modeller forbliver undvigende, prøver disse kvinder måske "audition" i håb om at sikre modelarbejde, en hurtig række af kommercielle udvekslinger i strid med historiens maleris ophøjende fortællinger. Men indbegrebet af denne parade af modeller tillod Seurat at demonstrere sin egen virtuositet med tre udsigter over nøgen - fra forsiden, siden og bagsiden - og hans tekniks egnethed til emnet. Seurat placerede samtidigt og vittigt sine modeller mod La Grande Jatte til venstre på studievæggen, hvilket muliggjorde en sammenligning af nøgen og påklædt, indvendigt og udvendigt og demonstrerede processen og kunstgrebet ved billedfremstilling. Mens de undergraver hierarkiet i genren, Seurat indeholdt et væld af referencer til klassiske, renæssance- og 19. århundrede akademiske og avantgarde kilder, der let ville være blevet anerkendt af kritikere og sofistikerede seere. De tre kvinder påberåber sig antikken antikken - samt Raphaels skildring af emnet - men deres fysiske adskillelse fra hinanden, deres moderne kroppe og deres stille introspektion udfordrede traditionelle repræsentationer, der skildrer tre vellystige figurer forbundet i en yndefuld dans. En sådan ironisk låntagning fremkaldte eksemplet på Édouard Manets lunsj på græsset (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Paris). Mens figuren til højre minder om den antikke Spinario, inviterer modellen med ryggen til seeren sammenligning med Bathing Woman, 1806, af Jean-Auguste-Dominique Ingres, en tilføjelse fra 1879 til Musee du Louvre.

Du vil måske også kunne li'

Senest viste