Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - kunsttryk

Hvad siger Barnes Foundations originale kunstværksbeskrivelse om kunstværket fra illustratoren, maleren og billedhuggeren Pierre-Auguste Renoir? (© - af Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

En tætpakket gruppe af mænd og kvinder er samlet uden for en bygning, deres skikkelser stilles op mod dens tomme, usminkede, vinduesløse vægge. I forgrunden engagerer to unge mænd to af kvinderne i samtale; kvinderne står arm i arm, og den videre mands hånd hviler på hans nærmeste ledsagers skulder. Vi har ingen anelse om indholdet af figurernes udveksling, men deres kropssprog antyder en vis usikkerhed eller kejtethed, som om mændene fanger kvindernes opmærksomhed for første gang. Den forreste mands højre hånd er spændt bag ham, som om han er tøvende eller ængstelig, mens han træder frem for at tale med kvinderne, mens den nærmeste kvinde vender sig mod ham som svar på hans nærme. Den yderligere kvinde, med hænderne stramt sammen, vender sig mod sin ledsager, som for at måle hendes reaktion på mandens overture. Karakteren af ​​udvekslingen er yderligere sløret af det faktum, at den anden, højere mands ansigt er skjult af sin ledsagers hat, hvilket nægter os enhver adgang til hans udtryk. Forgrundsmanden bærer en moderigtig loungedragt, mens hans ledsager er i formel aftenkjole; kvinderne er ganske enkelt klædt, den nærmeste bærer en jerkin over en prinsesse-line kjole og en underskørt. Den første kendte titel på lærredet, Leaving the Conservatory, stammer fra auktionskataloget over samlingen af ​​dets første ejer, komponisten Emmanuel Chabrier, i 1896. Titlen bekræftes af Renoirs ven Georges Riviere, der ser ud til at have poseret for mandsfiguren i forgrunden, da den ligner et nutidigt portræt af ham (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation var beliggende i det niende arrondissement i Paris, nord for Grands Boulevards, ved krydset mellem rue dli Conrvatoire og rue Sainte-Cecile (bygningerne er nu optaget af Conservatoire d'Art Dramatique, efter dets adskillelse fra Conservatoire de Musique i 1946); det tilbød gratis kurser i instrumental- og vokalmusik og "dramatisk deklamation", herunder aftenkurser i "populær sang" for voksne. Rivieres fremstilling af billedet viser dog, at det ikke kan ses som en ligefrem skildring af Konservatoriets sted, da han specificerede, at Renoir havde malet det foran huset på rue Cortot i Montmartre, som han havde lejet, i efteråret 1876, efter at have afsluttet sit Bal i Moulin de la Galette. Desuden bemærkede Riviere, at "Nini og visse habituees of the Moulin" havde stillet op for det. Det er således en fuldstændig fantasifuld komposition, snarere end en repræsentation af et specifikt scenarie. Kun det rullede papir i hænderne på forgrundsfiguren, som kunne være musik eller en dramatisk tekst, antyder Konservatoriet, og vi må antage, at Nini og hendes venner var ansat hos Renoir som lønnede modeller, frem for selv at være studerende på Konservatorium. Set i disse termer bliver billedet et mere generisk billede af nutidige frieriritualer, og mere specifikt af den længe etablerede stereotype af flirt mellem unge borgerlige mænd og underklassepigerne, som var langt mere tilbøjelige til at blive deres elskerinder end deres koner. . Alligevel får seeren ingen anelse om resultatet af udvekslingen mellem figurerne. Karakteristisk opstillede Renoir scenariet uden at angive de præcise forhold mellem figurerne, eller hvordan de kunne udvikle sig. Beskueren af ​​billedet er sat lidt fra hinanden fra figurerne, betragter dem fra siden og støder måske på dem i forbifarten; vi er tydeligvis ikke en umiddelbar del af den afbildede gruppe. Det, vi ser, åbner en række muligheder; ved at nægte os opløsningen af ​​disse potentielle historier, fremhævede Renoir karakteren af ​​hverdagsoplevelser i den moderne by, hvor den forbipasserende overværer mange udvekslinger og møder uden at få adgang til deres betydning eller deres udfald. Hele billedet er omhyggeligt, men uformelt arrangeret, så det antyder et udsnit af bylivet. Billedets tonalitet er relativt afdæmpet, hvilket måske antyder aftenlys. Alligevel formidles dens dominerende grå tonalitet hele vejen igennem af delikate farvevariationer; bløde blåtoner er sat mod spor af varme nuancer, der kredser om de lyserøde kødaccenter, de to unge kvinders orangerøde hår til venstre og figurernes hvide kraver. Ren sort er, ser det ud til, ikke brugt; på denne dato havde Renoir forladt sort i sin søgen efter at formidle form og atmosfære gennem kontraster og farvemodulationer. Kanterne af figurerne er ikke skarpt afgrænsede, så de ser ud til at smelte sammen med hinanden og med baggrunden. , inkluderet i alle udstillinger i Renoirs levetid; det er især bemærkelsesværdigt, at han ikke medtog det i den tredje impressionistiske gruppeudstilling i foråret 1877, og det er muligt, at billedet ikke var færdiggjort på denne dato. Vi ved heller ikke, hvornår Chabrier erhvervede det, eller om det var en bestilling eller et køb; komponistens interesse for billedet må til dels have relateret sig til dets emne - et supplement til den støjende verden af ​​populær underholdning repræsenteret i Manets A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, London), som Chabrier købte ved Manets posthumte salg i 1884 .

Strukturerede kunstdetaljer

Kunstnermetadatatabel

Strukturerede produktdetaljer

Vælg dit materiale

Til hvert kunsttryk tilbyder vi en række forskellige materialer og størrelser. Du kan vælge din foretrukne størrelse og materiale blandt følgende præferencer:

• Lærredsprintet: Lærredsprintet, der ikke skal forveksles med et rigtigt maleri på et lærred, er et billede, der er påført direkte på lærredsstof. Den store fordel ved lærredsprint er, at de er relativt lave i vægt, hvilket betyder, at det er nemt og ligetil at hænge dit Canvas print op uden yderligere vægbeslag. Derfor er et lærredsprint velegnet til alle slags vægge.
• Metal (aluminium dibond print): Dette er et metaltryk fremstillet på aluminium dibond materiale med en ægte dybdeeffekt, som giver et moderne look takket være en overfladestruktur, som er ikke-reflekterende. Til vores Direct Print On Aluminium Dibond printer vi dit valgte kunstværk på aluminiumskompositoverfladen. Farverne er lysende og levende, detaljerne er klare og sprøde, og der er et mat udseende, du bogstaveligt talt kan mærke.
• Trykt plakat (lærredsmateriale): En plakat er et trykt bomuldslærredspapir med en let overfladefinish. Den er perfekt egnet til at placere dit kunsttryk ved hjælp af en tilpasset ramme. Bemærk venligst, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margin på omkring 2-6 cm rundt om maleriet, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): Et akrylglastryk, som nogle gange er mærket som et kunsttryk på plexiglas, vil ændre dit yndlings originale kunstværk til strålende indretning og udgør en levedygtig alternativ mulighed for dibond- og lærredskunstprint. Den største fordel ved et kunsttryk i plexiglas er, at kontraster plus billeddetaljer bliver identificerbare ved hjælp af printets fine toneovergang. Den ægte glasbelægning beskytter din udvalgte kunstreplika mod lys og ydre påvirkninger i mange år fremover.

Dit personlige kunsttryk

Dette maleri Forlader konservatoriet (Conservatoire The Exit) blev malet af den franske kunstner Pierre-Auguste Renoir. Kunstværket måler størrelsen: Samlet: 73 13/16 x 46 1/4 in (187,5 x 117,5 cm) og blev malet på mediet olie på lærred. I dag tilhører dette kunstværk Barnes Foundation digital samling, som er hjemsted for en af ​​verdens største samlinger af impressionistiske, post-impressionistiske og tidlige modernistiske malerier. Dette kunstværk, som tilhører det offentlige domæne, bliver forsynet med høflighed af Udlånt af Barnes Foundation, Merion og Philadelphia, Pennsylvania.: . Desuden er justeringen af ​​den digitale gengivelse i portrætformat med et forhold på 2: 3, Hvilket betyder, at længden er 33 % kortere end bredden. Tegneren, maleren og billedhuggeren Pierre-Auguste Renoir var en europæisk kunstner, hvis stil hovedsageligt kan tilskrives impressionismen. Maleren levede for 78 år, født i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrig og døde i 1919.

Juridisk note: Vi gør vores bedste for at afbilde vores kunstprodukter så præcist som muligt og udstille dem visuelt på produktdetaljesiderne. Alligevel kan farverne på trykmaterialet og printet afvige marginalt fra præsentationen på din enheds skærm. Afhængigt af indstillingerne på din skærm og overfladens tilstand kan farverne muligvis ikke udskrives hundrede procent realistisk. Da alle vores fine art prints bearbejdes og trykkes manuelt, kan der lige så godt være mindre variationer i motivets størrelse og nøjagtige placering.

© Copyright beskyttelse | Artprinta.com (Artprinta)