Pierre-Auguste Renoir - The Romper - kunsttryk

Kunstværksbeskrivelse fra museet (© - af Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Dansk: La Grenouillère, frødammen var et populært sted for udflugter fra Paris og til badning om sommeren, beliggende uden for Bougival vest for hovedstaden. Solen filtreres gennem de grønne blade, og den funkler på overfladen af ​​floden Seine. Folk bader. Nogle er i både, ror eller sejler på floden. En gruppe mænd i jakkesæt og kvinder iført krinoliner har søgt skygge under et træ på den lille kunstige ø kendt som Camembert eller urtepotten. Det er sommeren 1869, og maleren Auguste Renoir og hans kollega og ven Claude Monet tilbringer nogle dage sammen. De maler det samme emne. De konkurrerer om, hvem af dem der hurtigst kan fange hans subjektive indtryk af, hvad han ser på lærredet. Renoirs maleri består af korte og hurtige penselstrøg med farver lige ud af røret. Det er et øjeblikkeligt indtryk fanget i et glimt af farver og refleksioner fra vandet. For hans samtidige syntes maleriet ufærdigt; blot en skitse. Men i dag betragter vi det som et lærebogseksempel på impressionisme. Impressionisternes hurtige, skitserede måde at male på – deres ønske om at skildre deres indtryk direkte på lærredet – var noget nyt. De brød med en tradition, og de udfordrede tidens kunstneriske smag. La Grenouillère repræsenterer ikke kun en ny måde at male på. Det valgte emne var også nyt. De skildrede moderniteten, la vie moderne, med dets kommercielle og offentlige liv. De malede de nye stormagasiner, caféerne, parkerne og teatrene. De mandlige kunstnere var flaneurs, folk, der vandrede tilfældigt rundt i byen og observerede den. For dem var Paris og omegn en offentlig scene. Denne fase var fuldstændig adskilt med hensyn til køn og klasse på en måde, som vi ofte næppe er bevidste om i dag. Et eksempel herpå er at finde i det perspektiv på byen, man finder blandt de kvindelige impressionister; for eksempel i malerier af Berthe Morisot og Mary Cassat. De portrætterer byen fra balkoner eller en boks i teatret. Det var ikke muligt for dem at iagttage gadelivet som flanørerne; og der var ingen flaneuses. Flanørens blik er et udtryk for maskulin heteroseksualitet med frihed til at se, værdsætte og eje i virkeligheden eller i fantasien. Prostitutionens rolle i moderniteten, tilgængeligheden for kvinderne i de fattige klasser, figurerer fremtrædende i deres malerier. Emner, som vi i dag kan opleve som idylliske, havde en helt anden betydning for mennesker dengang. I Guy de Maupassants novelle La femme de Paul fra 1880'erne finder vi et helt andet billede af La Grenouillère: Caféen ved vandet larmede frygteligt. Rivuler af øl løb hen over bordene mellem halvtomme glas og halvt berusede mennesker. […] Mændene sad der med deres hatte på baghovedet og deres blomstrede, røde ansigter og rindende øjne; […] Kvinderne, der ledte efter aftenens fangst, tog imod glas øl eller vin i mellemtiden […] Hele stedet stinker af dumhed, af rabalder, af kærlighed til salg. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Fra webbutstilling Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – var et populært bad- og rekreationsställe for Paris arbejdere og medelklass i Bougival, strax vester om huvudstaden. I september 1869 kom kunstnerne Auguste Renoir og Claude Monet i nogle dage. De målade samme motiv, flere gange ur forskellige perspektiv. Ambitionen var at fånga ögats intryck – l'impression - av motivet på duken. De arbejdede med korta hurtiga penseldrag i rena, oblandade farver.

Baggrundsdata om det unikke kunstværk

Maleren

Artiklens baggrundsinformation

Vælg dit ønskede materiale

I produkt dropdown-udvalget kan du vælge materiale og størrelse i henhold til dine individuelle præferencer. Vælg mellem følgende produktmuligheder nu for at matche dine præferencer i størrelse og materiale:

• Plakat print (lærredsmateriale): En plakat er et trykt fladt lærred med en granulær finish på overfladen. Printplakaten er særligt velegnet til at sætte kunstprintet ved hjælp af en speciel ramme. Bemærk venligst, at afhængigt af størrelsen på lærredsplakatprintet tilføjer vi en hvid margin på noget mellem 2-6 cm rundt om kunstværket, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Lærredsprintet: Det UV-printede lærred spændt på en træramme. Dit trykte lærred af dit yndlingskunstværk vil give dig den unikke chance for at forvandle dit brugerdefinerede kunsttryk til et kunstværk i stor størrelse, som du ville se i et galleri. Lærredstryk er relativt lavt i vægt. Det betyder, at det er nemt at hænge lærredsprintet op uden brug af vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til enhver type væg.
• Aluminium dibond print: Et Aluminium Dibond-tryk er et tryk med en enestående dybde. Aluminium Dibond Print er den perfekte start på kunstreproduktioner med aluminium. Til Direct Print On Aluminium Dibond trykker vi dit valgte kunstværk på overfladen af ​​det hvidgrundede aluminiumsmateriale. Farverne er levende og lysende i højeste definition, detaljerne i trykket er skarpe og klare, og du kan virkelig mærke produktets matte udseende. UV-printet på aluminium er et af de mest efterspurgte entry-level-produkter og er en sofistikeret måde at vise kunst på, da det sætter 100 % af beskuerens opmærksomhed på replikaen af ​​kunstværket.
• Blankt akrylglasprint (med ægte glasbelægning): Et blankt akrylglastryk, som ofte beskrives som et tryk på plexiglas, vil konvertere et originalt kunstværk til strålende vægdekoration og danner en levedygtig alternativ mulighed for dibond- og lærreds-replikaer. Vores akrylglas beskytter dit valgte fine art print mod sollys og ydre påvirkninger i mange år fremover.

Dette kunstværk blev malet af mand kunstner Pierre-Auguste Renoir. Originalen måler størrelsen på Højde: 66,5 cm (26,1 ″); Bredde: 81 cm (31,8 ″) Indrammet: Højde: 84 cm (33 ″); Bredde: 99 cm (38,9 ″); Dybde: 8 cm (3,1 ″). I dag er dette kunstværk inkluderet i Nationalmuseet i Stockholm kunstsamling, som er Sveriges museum for kunst og design, en svensk regeringsmyndighed med mandat til at bevare kulturarven og fremme kunst, interesse for kunst og viden om kunst. Med høflighed af Nationalmuseum Stockholm og Wikimedia Commons (offentligt domæne).Kreditlinjen for kunstværket er følgende: . Udover dette er justeringen af ​​den digitale gengivelse inde landskab format med et forhold på 1.2: 1, hvilket betyder, at længden er 20 % længere end bredden. Pierre-Auguste Renoir var en illustrator, maler, billedhugger af fransk nationalitet, hvis kunststil hovedsageligt kan tilskrives impressionismen. Maleren blev født i året 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrig og døde i en alder af 78 år i 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrig.

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi forsøger, hvad vi kan, for at beskrive produkterne så præcist som muligt og vise dem visuelt i vores butik. Selvom printprodukternes pigmenter såvel som udskrivningen kan afvige noget fra præsentationen på din skærm. Afhængigt af dine skærmindstillinger og kvaliteten af ​​overfladen er ikke alle farver trykt lige så realistisk som den digitale version på denne hjemmeside. Med tanke på, at alle kunsttryk er trykt og bearbejdet i hånden, kan der lige så godt være mindre uoverensstemmelser i motivets størrelse og nøjagtige placering.

© Copyright beskyttelse | Artprinta.com (Artprinta)