Vincent van Gogh, 1889 - Selvportræt - kunsttryk

Detaljeret produkt info

Dette mere end 130 år gamle kunstværk Selvportræt blev malet af den hollandske kunstner Vincent van Gogh i 1889. Udgaven af ​​mesterværket blev malet med følgende størrelse på 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 in) og blev malet med teknik af olie på lærred. I dag hører kunstværket til Statens Museum for Kunsts samling, som er placeret i Washington DC, USA. Det moderne kunst kunstværk i offentligt domæne er inkluderet med høflighed af National Gallery of Art, Washington.Kreditlinjen for kunstværket er: . Ydermere er justering i portrætformat med et billedforhold på 3: 4, hvilket betyder det længden er 25 % kortere end bredden. Vincent van Gogh var en mandlig maler, botanisk illustrator, grafiker, tegner fra Holland, hvis stil hovedsageligt kan henføres til post-impressionismen. Den post-impressionistiske maler blev født i år 1853 i Zundert, Nord-Brabant, Holland og døde i en alder af 37 år i 1890.

Kunstinformation på museets hjemmeside (© Copyright - af National Gallery of Art - National Gallery of Art)

Selvom hans karriere var kort og kun varede 10 år, viste Vincent van Gogh sig at være en usædvanlig produktiv og innovativ kunstner. Mens han eksperimenterede med en række forskellige emner – landskab, stilleben, portrætter – er det hans selvportrætter, der er kommet til at definere ham som kunstner. Ligesom sin forgænger, Rembrandt van Rijn, var Van Gogh en hengiven og udforskende udøver af selvportrætkunsten. Han malede ikke færre end 36 selvportrætter, foretog sine første strejftogter lige efter sin ankomst til Paris i marts 1886 og udførte sine sidste kulminerende værker under sit ophold på Saint-Paul-de-Mausoles asyl i Saint-Rémy. Washington-lærredet er et af de allersidste selvportrætter, som Van Gogh malede.

I de første måneder af sin frivillige internering på asylet viste kunstneren ringe interesse for figurmaleri og koncentrerede sig i stedet om det omkringliggende landskab. Men i begyndelsen af ​​juli 1889, mens han malede på markerne i nærheden af ​​asylet, led Van Gogh et alvorligt sammenbrud, der kunne have været et symptom på epilepsi. Uarbejdsdygtig i fem uger og meget nervøs over oplevelsen trak kunstneren sig tilbage til sit atelier og nægtede selv at gå ud i haven. Dette maleri er det første værk, han producerede efter at være kommet sig over den episode. I et brev til sin bror Theo, skrevet i begyndelsen af ​​september 1889, bemærkede han:

De siger – og jeg er meget villig til at tro det – at det er svært at kende sig selv – men det er heller ikke let at male sig selv. Så jeg arbejder på to portrætter af mig selv i dette øjeblik – af mangel på en anden model – fordi det er mere end på tide, jeg lavede et lille figurarbejde. En jeg begyndte den dag, jeg stod op; Jeg var tynd og bleg som et spøgelse. Den er mørkeviolet-blå og hovedet hvidligt med gult hår, så det har en farveeffekt. Men siden da er jeg begyndt på endnu en, trekvart længde på lys baggrund. [1]

Dette selvportræt er et særligt modigt maleri, tilsyneladende udført i et enkelt møde uden senere retouchering. Her portrætterede Van Gogh sig selv på arbejde, iklædt sin kunstners kittel med sin palet og pensler i hånden, en skikkelse, han allerede havde antaget i to tidligere selvportrætter. Mens selve posituren og den intense granskning af kunstnerens blik næppe er enestående – man behøver undlade at tænke på de til tider kompromisløse selvportrætter af Rembrandt – er billedets hjemsøgte og hjemsøgte kvalitet tydelig. Den mørkeblå-violette i kitlen og jorden, den livlige orange i hans hår og skæg, skaber en forbløffende kontrast til det gule og grønne i hans ansigt og forstærker hans slanke ansigtstræk i en blød teint. Det dynamiske, endda vanvittige penselarbejde giver en ualmindelig umiddelbarhed og udtryksfuldhed til hans skildring. I sin rene intensitet står den i skarp kontrast til det andet selvportræt, han malede på samme tid (Musée d'Orsay, Paris), hvor kunstneren fremstår roligere og mere selvbesiddende. Ikke desto mindre foretrak Van Gogh Washington-maleriet som det, der fangede hans "sande karakter." [2]

(Tekst af Kimberly Jones, offentliggjort i National Gallery of Arts udstillingskatalog, Art for the Nation, 2000)

Noter

1. Brev nr. 604, The Complete Letters of Vincent Van Gogh, 3 bind. (London, 1958), 3:201-202. 2. Brev Nr. W14, Van Gog 1958, 3:458.

Oplysninger om struktureret kunst

Kunstner oversigt

Produktmaterialer, som vi tilbyder:

Til hvert kunsttryk tilbyder vi en række forskellige størrelser og materialer. Følgende størrelser og materialer er de muligheder, vi tilbyder dig til individualisering:

• Lærred: Lærredsprintet, der ikke må forveksles med et kunstværk malet på et lærred, er en digital kopi trykt direkte på bomuldslærred. Desuden giver et lærred et blødt, behageligt indtryk. Lærredsprint er relativt lavt i vægt, hvilket betyder, at det er nemt at hænge dit lærredsprint op uden hjælp fra vægbeslag. Lærredsprint er velegnet til alle typer vægge.
• Plakattrykket (lærredsmateriale): Artprinta plakatprint er et UV-trykt ark fladt lærredspapir med en granulær overfladefinish. Vær opmærksom på, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margin på noget mellem 2-6 cm rundt om maleriet, hvilket letter indramningen med din tilpassede ramme.
• Print på blank akrylglas: Printet på akrylglas, som ofte betegnes som et print på plexiglas, vil konvertere kunstværket til en smuk indretning og danner en levedygtig alternativ mulighed til canvas eller aluminium dibond print. Med et akrylglas vil fine art print kontraster plus billeddetaljer være mere genkendelige takket være den fine toneovergang i billedet.
• Aluminiumstryk (aluminium dibond): Aluminium Dibond prints er tryk på metal med en ægte dybde - for et moderne indtryk og en ikke-reflekterende overfladestruktur.

Vare detaljer

Vigtig juridisk bemærkning: Vi forsøger, hvad vi kan, for at beskrive vores kunstprodukter så detaljeret som muligt og vise dem visuelt i vores butik. Husk, at pigmenterne i udskriftsmaterialerne såvel som udskrivningen kan variere marginalt fra præsentationen på din enheds skærm. Afhængig af indstillingerne på din skærm og overfladens beskaffenhed kan farvepigmenter desværre ikke printes hundrede procent realistisk. Da alle vores fine art prints bearbejdes og trykkes manuelt, kan der lige så godt være mindre variationer i motivets størrelse og nøjagtige placering.

Ophavsret ©, Artprinta (www.artprinta.com)