Anton Romako, 1884 - Rosenpflückerin - kunsttryk

Interessante fakta om kunstværket med navnet "The Rosenpflückerin"

Det moderne kunstværk blev skabt af Anton Romako. Den mere end 130 år gamle originale kreation havde følgende størrelse: 89 x 66 cm - rammemål: 114 x 91 x 10 cm - Glaseret og blev fremstillet med mediet olie på lærred. Det originale kunstværk har følgende tekst som inskription: betegnelse nederst til venstre: A. Romako / Geneve. Det er inkluderet i Belvedere's digital samling i Wien, Østrig. Det moderne kunst offentlige domæne kunstværket er leveret med tilladelse fra © Belvedere, Wien, inventarnummer: 1832. Kreditlinjen for kunstværket er følgende: køb fra kunsthandel Fritz Gurlitt, Berlin i 1916. Hvad mere er, justeringen er inde portræt format og har et forhold på 1 : 1.4, hvilket betyder, at længden er 29 % kortere end bredden. Maleren Anton Romako var en europæisk kunstner, hvis kunststil hovedsageligt kan tilskrives historismen. Den europæiske maler blev født i året 1832 i Wien, Wienerstaten, Østrig og døde i en alder af 57 i 1889 i Wien, Wien stat, Østrig.

Vælg det produktmateriale, du gerne vil have

For hvert produkt tilbyder vi en række forskellige størrelser og materialer. Følgende størrelser og materialer er de muligheder, vi tilbyder dig til individualisering:

• Aluminiumstryk (aluminium dibond): Et Aluminium Dibond-print er et print med en ægte dybdeeffekt, som skaber et nutidigt look med en ikke-reflekterende overflade. De lyse og hvide dele af det originale kunstværk skinner med en silkeglans, men uden blænding.
• Lærredsprintet: Et lærredstryk er et trykt lærred monteret på en træramme. Et lærred af dette kunstværk vil give dig chancen for at forvandle dit til et stort kunstværk. Ophængning af et lærredstryk: Fordelen ved lærredsprint er, at de har en relativt lav vægt. Det betyder, at det er nemt og ligetil at hænge Canvas printet op uden brug af vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til enhver form for væg i dit hjem.
• Akryl glas print: Et tryk på akrylglas, ofte omtalt som et plexiglasprint, vil konvertere dit yndlingskunstværk til fantastisk boligindretning. Din egen kopi af kunstværket vil blive trykt med topmoderne UV-printmaskiner. Det giver skarpe, levende farvenuancer. Den store fordel ved et kunstprint i plexiglas er, at skarpe kontraster plus små billeddetaljer bliver mere eksponerede takket være den delikate toneovergang i billedet.
• Plakat print (lærredsmateriale): Artprinta plakatprint er et UV-trykt lærred med en granulær overfladestruktur, som minder om det originale mesterværk. Printplakaten er perfekt designet til at indramme dit fine art print i en personlig ramme. Bemærk venligst, at afhængigt af plakattrykkets absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margen på omkring 2-6 cm rundt om kunstværket for at lette indramningen med din tilpassede ramme.

Juridisk ansvarsfraskrivelse: Vi forsøger, hvad vi kan, for at beskrive produkterne så præcist som muligt og vise dem visuelt. Samtidig kan trykmaterialets og printresultatets pigmenter afvige lidt fra præsentationen på enhedens skærm. Afhængigt af dine skærmindstillinger og overfladens tilstand, kan farverne muligvis ikke udskrives så nøjagtigt som den digitale version afbildet her. Fordi de fine art prints bearbejdes og trykkes manuelt, kan der lige så godt være mindre variationer i motivets størrelse og nøjagtige placering.

Om artiklen

Baggrundsinformation om kunstværket

Om maleren

© Copyright | Artprinta.com

Beskrivelse af museets hjemmeside (© Copyright - af Belvedere - Belvedere)

Kunstkritikere sætter Romako-billeder så skarpe, at man kan undre sig over, hvordan han kan have udstået latterliggørelsen og fornærmelsen, især når han led under presset af at skulle sikre sig selv og sine børns eksistens. Romako forlod Wien efter fiaskoen af ​​hans "Tegetthoff" og var nødt til at finansiere en auktion til at organisere sine værker. Dette var dog på grund af den dårlige stemning mod ham også en fuldstændig fiasko: Han kunne ikke sælge et eneste billede. Ikke desto mindre forlod han Wien og slog sig ned efter nogle få omveje i Genève nede, hvor "The Rosenpflückerin" blev født. Dette billede er et af et sæt af portrætter, der er farvet akkordiert de tilsyneladende ledsagende planter, men disse planter, der har pladsen giver figuren og er sat i tæt forhold til personen af ​​sitter. Farvedesignet er reduceret, behersket og præcist af udtryksfuldt: Ved hjælp af farve manifesterer en sans, en association for den afbildede person. I denne serie af portrætter og "Portrættet af Mathilde Stern" er et, der også er placeret i et lysthus. I genren af ​​portrættet "Rosenpflückerin" bryder Romako også med det traditionelle chiaroscuro-princip om portræt, han er en lys figur på en lys baggrund. han havde allerede udviklet i Rom dette maleri, hun laver disse portrætter Geneve men reglen og vendt princippet til dets modsætning (M. Stern: mørk mod lys). Romako præsenterede i sine portrætter af mennesket i centrum. Rækkevidde, sammensætning, miljø og tilbehør passer perfekt til modellen og præsentationen af ​​"essensen" underordnet. Karakteristikken af ​​personen fuldendes, men også af en naturalisme, der var afvisende for samtidens smag. Ikke kun den psykologiske fangst, men også fastholdelsen af ​​den faktisk synlige Romako var vigtig. [Dietrun Otten, 2001]