Gustav Klimt, 1909 - Kysset (par) - kunsttryk

28,99 €

Inkl. Moms Forsendelse beregnes ved kassen.

Detaljeret print produktinformation

Kysset (par) blev lavet af art nouveau Østrigsk maler Gustav Klimt. Det 110 år gamle version af kunstværket havde størrelsen 180 × 180 cm - rammemål: 184 × 184 × 5,2 cm, vitrineboks og blev malet med teknik olie på lærred. Maleriet har følgende tekst som inskription: "signeret nederst til højre: GVSTAV / KLIMT". Desuden tilhører kunstværket Belvederes samling. Med høflighed af © Belvedere, Wien (licenseret: public domain). : køb fra kunstneren på kunstudstillingen i Wien i 1908. Desuden er justeringen firkantet med et forhold på 1: 1, hvilket betyder, at længden er lig med bredden. Gustav Klimt var en maler fra Østrig, hvis kunstneriske stil hovedsageligt var Art Nouveau. Den østrigske kunstner levede i alt 56 år - født i 1862 i staten Wien, Østrig og døde i 1918.

Produktmaterialer, som vi tilbyder:

I produkt dropdown-udvalget kan du vælge et materiale og en størrelse efter eget valg. Følgende størrelser og materialer er de muligheder, vi tilbyder dig til individualisering:

  • Lærred: Lærredsprintet er et trykt bomuldslærred udspændt på en træramme. Lærredsprint har den fordel, at de er lavt i vægt, hvilket betyder, at det er ganske enkelt at hænge dit lærredsprint op uden støtte fra yderligere vægbeslag. Derfor er et lærredsprint velegnet til alle slags vægge.
  • Poster (lærredsmateriale): Plakaten er et trykt bomuldslærred med en granulær tekstur på overfladen. Den er velegnet til at indramme din kunstreplika i en personlig ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margen mellem 2-6 cm rundt om printmotivet, hvilket letter indramningen.
  • Aluminium dibond print: Dibond-tryk af aluminium er metaltryk med en enestående dybdeeffekt. Aluminium Dibond Print er din bedste start på replikaer med aluminium. Til dit Direct Aluminium Dibond-print trykker vi dit valgte kunstværk lige på overfladen af ​​det hvidgrundede aluminiumsmateriale. De lyse og hvide dele af kunstværket skinner med en silkeblød glans, dog uden blænding. Farverne er lysende, fine detaljer i printet fremstår klart og sprødt.
  • Akrylglasprintet (med ægte glasbelægning): Et akrylglastryk, ofte kaldet et plexiglasprint, vil ændre din yndlingsoriginal til smuk indretning og er et godt alternativ til kunsttryk af aluminium eller lærred. Dit kunstværk er lavet med moderne UV-printmaskiner. Med et kunsttryk i akrylglas bliver kontraster og små detaljer blottet på grund af trykkets præcise graduering.

Vigtigt: Vi gør hvad vi kan for at afbilde vores produkter med så mange detaljer som muligt og udstille dem visuelt. Ikke desto mindre kan pigmenterne i trykmaterialerne og aftrykket variere noget fra repræsentationen på skærmen. Afhængigt af dine indstillinger på din skærm og overfladens beskaffenhed kan farverne muligvis ikke udskrives hundrede procent realistisk. Fordi alle printes og behandles manuelt, kan der også være små variationer i motivets størrelse og nøjagtige placering.

Produktet

Produkttype: reproduktion af kunst
Reproduktionsmetode: digital gengivelse
Produktionsteknik: UV direkte print (digital print)
Produkt Oprindelse: Tyskland
Type af lager: produktion efter behov
Produktanvendelse: kunstreproduktionsgalleri, vægdekoration
Orientering: firkantet justering
Sideforhold: længde til bredde 1:1
fortolkning: længden er lig med bredden
Tilgængelige produktstoffer: lærredstryk, metaltryk (aluminium dibond), plakattryk (lærredspapir), akrylglastryk (med ægte glasbelægning)
Muligheder for lærred på båreramme (lærredstryk): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59x", 180 -180" 71cm
Akrylglasprint (med ægte glasbelægning) størrelsesvarianter: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59x", 180 -180" 71cm
Størrelsesmuligheder for plakattryk (lærredspapir): 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Aluminium dibond print (aluminium materiale) størrelser: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Ramme: uindrammet kunstkopi

Struktureret bord af kunstværket

Kunstværkets titel: "Kysset (parret)"
Kategorisering: maleri
Kategori: moderne kunst
Kunstværk århundrede: 20th århundrede
Oprettelsesår: 1909
Kunstværkets alder: omkring 110 år
Malet på: olie på lærred
Kunstværkets originale dimensioner: 180 × 180 cm - rammemål: 184 × 184 × 5,2 cm, vitrineboks
Signatur på kunstværket: signeret nederst til højre: GVSTAV / KLIMT
Museum/samling: Belvedere
Museets placering: Wien, Østrig
Hjemmeside: Belvedere
Licens: offentlige domæne
Venligst udlånt af: © Belvedere, Wien
Kreditlinje: køb fra kunstneren på kunstudstillingen i Wien i 1908

Oversigtstabel for kunstnere

Kunstnerens navn: Gustav Klimt
aliaser: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, Klimt gustb, Klimt, クリムト, vindstød. klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Køn: mand
Kunstner nationalitet: Østrigsk
Jobs: maler
Oprindelsesland: Østrig
Klassifikation: moderne kunstner
Kunststile: art nouveau
Levetid: 56 år
Fødsels år: 1862
Født på (sted): Wienerstaten, Østrig
Dødsår: 1918
Død i (sted): Wien, Wien stat, Østrig

Denne tekst er beskyttet af copyright © | Artprinta.com (Artprinta)

Artwork information fra Belvedere (© Copyright - af Belvedere - www.belvedere.at)

Under kunstudstillingen i 1908[1] erhvervede det kejserlige og kongelige kultur- og undervisningsministerium Gustav Klimts monumentale ikon "Lovers" for Modern Gallery efter enstemmigt forslag fra kunstkommissionen[2] og samtidig kunstkommissionen af den tyske afdeling af Modern Gallery of the Kingdom of Bohemia besluttede på sit møde den 29. januar at erhverve Gustav Klimts monumentale ikon "Lovers". Forfatteren og kunstkritikeren Berta Zuckerkandl fejrede begivenheden i "Wiener Allgemeine Zeitung" med følgende ord: "Endelig er en uforståelig udeladelse blevet afhjulpet. Endelig er den næppe troværdige kendsgerning, at Østrigs Moderne Galleri endnu ikke har været i besiddelse af Østrigs største mester i noget repræsentativt værk, blevet elimineret. Den ublu købspris - beløbet skulle betales til kunstneren i to lige store rater[5] - er meget sandsynligt tænkt som en slags "kompensation" for at kompensere Klimt for afvisningen af ​​de såkaldte fakultetsmalerier og uretfærdigheden det havde forårsaget. Mens formaliteterne for købet stadig var ved at blive afklaret, rejste Klimt som sædvanligt til Attersee og skrev den 16. juli 1908 fra sin sommerresidens til den ansvarlige ministersekretær Max von Millenkovich-Morold, at han "selvfølgelig ville færdiggøre det ikke helt færdige maleri". "Lovers" umiddelbart efter udstillingens afslutning og aflever den til det kejserlige og kongelige ministerium selv"[6]. Klimts optimistiske prognose viste sig i retrospekt at være en forhastet udsagn, eftersom færdiggørelsen af ​​maleriet og den tilhørende instruks om at betale anden rate af købesummen først kunne bevises i juni 1909.[7] Klimts "Lovers" blev endelig fysisk indlemmet i beholdningen af ​​Modern Gallery Collection den 22. juli 1909.[8] Den første version af maleriet, der blev udstillet på kunstudstillingen i 1908, er faktisk en ufuldstændig. Klimt havde så travlt med at organisere og færdiggøre showet, at færdiggørelsen af ​​hans hovedværk, der var tænkt som et modstykke til det lige så store maleri "De tre aldre", ikke længere kunne finde sted i tide før åbningen. Efter afslutningen af ​​den store udstilling skulle Klimt supplere blomsterengen til venstre og omarbejde kjolernes ornamentering. I løbet af færdiggørelsen strakte han efter anatomien de tydeligt for korte underben af ​​knælendet. Erhvervelsen af ​​maleriet var betinget af, at de "elskende" blev gengivet efter deres færdiggørelse "med afkald på ethvert krav om kompensation" af kunstneren for "statslige, især til uddannelsesmæssige og videnskabelige formål".[9] Maleriet skulle derfor sendes til Imperial og Royal Graphic Education and Research Institute til dette formål.[10] Selvfølgelig var Klimt bekendt med motivet af et kyssende eller kærtegnende par, som ofte blev taget op og varieret af kunstnere i de sidste årtier af det 19. århundrede. Derudover havde han selv allerede malet dette tema i 1895 i et maleri, der blev skabt som model til et tryk af serien "Allegorier og emblemer" af det wienske forlag Gerlach und Schenk. Eksempelvis nævnes værker af Edvard Munch, der fra 1897 i forskellige kunstneriske medier med et kyssende par, med rette som en mulig inspirationskilde til Klimts monumentale ikon.[11] To år før Munch havde Franz von Stuck, beundret og ofte modtaget af Klimt, malet sit lige så vigtige værk "Sfinksens kys". Blandt de østrigske malere satte Klimt særlig pris på Ferdinand Georg Waldmüller, som i 1858 helligede sig kropssprogstemaet med et af sine mest spændende mesterværker, "Belauschte Liebesleute" ("Overhørte kærlighedsmennesker"). Året efter malede den romantiske Francesco Hayez, påvirket af Antonio Canova, den meget roste scene af et kyssende par. På trods af alle disse mulige påvirkninger bør den franske billedhugger Auguste Rodin ikke glemmes. Rodin, hvis værker allerede kunne ses på den første udstilling af Wiener Secession i 1898,[12] havde besøgt Wien den 7. juni 1902 - på vej tilbage fra sin store udstilling i Prag - og havde set Klimts "Beethoven-frise" , som han var yderst imponeret over[13] Klimt havde også allerede beskæftiget sig med emnet i "Beethoven-frisen" og på lignende måde et par år tidligere i fakultetsmaleriet "Filosofi". Særligt fakultetsbillederne illustrerer Klimts intensive engagement i Rodins kunst, frem for alt med "Helvedes port", skabt mellem 1880 og 1884 og visualiserer Dantes "Inferno". For de "elskere" kan gruppen af ​​figurer på venstre pilaster af "Helvedes port" med kentauren og den unge kvinde vendt mod den bestemt betragtes som en indflydelse. Andre figurer af Rodins komposition, der kan være vigtige for Klimt, er parret "The Eternal Idol" dannet omkring 1884 og gruppen "The Eternal Spring" skabt fem år senere. Det er tænkeligt, at Klimt genererede sin egen løsning på idealiseret "evig" kærlighed fra Rodins kreationer. Ligesom Rodin så sig selv som en elsker i de fleste af sine værker, var Klimt opsat på at skildre sig selv i den mandlige figur. Hans ansigt er dog næsten helt skjult, ligesom i 1902 i scenen med "omfavnelsen" i "Beethoven-frisen" og igen i "opfyldelsen" af materialet Frise til spisestuen i Palais Stoclet i Bruxelles. Som om det ikke var nok, gav efeukransen i mandens hår skildringen en antik karakter. Det var Alice Strobl, der på grundlag af en skitse i skitsebogen fra 1917 (Strobl III, nr. 3165), lykkedes det klart at bevise, at Klimt her udødeliggjorde sig selv sammen med Emilie Flöge, hvis personlighed kunstneren anonymiserede gennem det røde hår[14] I lyset af den stadig herskende usikkerhed om deres forhold til hinanden, er det vigtigt at påpege at Klimt her ikke - som Rodin eller Munch for eksempel - gjorde selve kysset til et problem. Han ville ikke have det erotiske aspekt, ekstase og lidenskab, i forgrunden, men den ømme omfavnelse og så at sige optakten til den ønskede oplevelse. Parrets komplette påklædning taler også for dette. Klimt bærer sin typiske gulvlange arbejdsfrakke, som nu er fuldstændig stiliseret og ornamenteret. Kun den brede halsudskæring, der frigør kunstnerens muskuløse hals, og silhuetten af ​​den mandlige krop, der skiller sig ud mod den anonyme guldbund, afslører tøjet som sådan. Klimt bar kitlen hovedsageligt på Attersee i det fri, mens Emilie Flöge bar reformerede kjoler.[15] Udsmykningen af ​​kjolerne overholder reglerne for kønsspecifik differentiering: Rektangulære sorte, guld- og sølvflader er tildelt manden med enkelte undtagelser, mens kvindens kjole, der sidder tæt til kroppen, er sammensat af krumlinjet og ovalt. elementer samt farverige stykker blomster. Den ovennævnte løsrivelse illustrerer også isolationen af ​​de to skikkelser, der ligesom parret i "Beethoven-frisen", indesluttet i en helt "privat" gylden aureole, ikke får nogen kontakt med beskueren. De tilhører kun sig selv og tillader dermed den konklusion, at lykke kun kan eksistere "ud over den sociale virkelighed". I lighed med portrættet af "solsikken", der begyndte på samme tid og blev malet i Litzlberg am Attersee, tager Klimt hovedpersonerne væk fra virkeligheden ved hjælp af en eng af blomster. Klimt, den store formvisionær, bearbejder i "Lovers" en oplevelse, han gjorde under et besøg på Hagenbund-udstillingen i 1902 foran det lige så monumentale maleri "Die Eismänner" (Belvedere, Wien) af Karl Mediz. Hvor overraskende sammenligningen end kan være, kan det ikke nægtes, at Klimts Wiesenzone Mediz formelt set minder meget om klippen, der er bevokset med blomster. Han kan også være blevet inspireret af den sfæriske effekt af den todimensionelle baggrund, som dramatisk flytter de "elskende" endnu længere væk fra virkeligheden og ikke længere tillader nogen reference til det virkelige rum. Klimt havde allerede udført baggrunden på en meget lignende måde i sit maleri "Den Gyldne Ridder" fra 1903. Den samme baggrundstekstur - en materialekombination af slagmetal, en guldbronzeblanding, bladguld og oliemaling på en zinkhvid grunder - findes også i portrættet "Adele Bloch-Bauer I" fra 1907/08 og maleriet "Hoffnung II" ", malet næsten samtidigt. Blomstertronen, der flyder over med blomster, kunne godt betyde søbredden foran Villa Oleander i Kammerl am Attersee, især da de alger, der allerede er kendt fra billederne "Kærester" og "Vandslanger" optræder i afhængig, dvs. vandnært område af blomsterengen. Den sfæriske gyldne baggrund ville derfor være Attersee's glatte spejl i morgen- eller aftensolen, foran hvilket parret kærligt vender sig mod hinanden. I sommermånederne 1907 kom Gustav Klimt og Emilie Flöge tættest på hinanden i Litzlberg am Attersee. Denne sommer tilbragte de deres lykkeligste tid. Det faktum, at Klimt var involveret i de første skitser til Stocletfries i maleriets tilblivelsesfase, og at den endeligt udførte frise ligner "Liebespaar" i mange henseender, understøtter denne fortolkning af temaet. Selvom det måske ikke virker overbevisende ved første øjekast, er en sammenligning af Klimts mesterværk med Frederic Leightons "The Fisherman and the Syren: From a Ballad by Goethe" ret afslørende. 16] I sit værk malet mellem 1856 og 1858 refererede Leighton ikke til sirenemyten i den tolvte sang af Homers Odyssey, men brugte Goethes lyriske historie "Fiskeren" som model for sit nok mest erotiske maleri. Han forsøgte at undslippe kritikerne i det prudse England ved at henvise til Goethe i titlen og det ret utypiske mindre billedformat. Ikke desto mindre bemærkede en anmelder i "Saturday Review" fra 1858, at dette billede "ikke vil vække utilfredshed nogle steder uden grund"[17]. Sjældent havde Leighton så åbenlyst behandlet emnet lidenskab og seksuel lyst. Den bronzefarvede unge mand er den lyshudede sirene, der omfavner ham intimt og presser hendes krop fast mod hans, fuldstændig prisgivet på ham, og langsomt glider ned i det dødelige vand. Det særlige ved maleriet er de to hoveders fysiske hengivenhed og skildringen af ​​det spændende øjeblik umiddelbart før det efterlængtede forførende kys, der besegler fiskerens skæbne. Gustav Klimts monumentale ikon har også det samme motiv. Som allerede nævnt er temaet dog ikke selve kyssehandlingen, men derimod, og i en helt særlig grad, øjeblikket før det. I modsætning til Leighton havde Klimt præcis 50 år senere mulighed for at skildre sig selv med sin livsmand Emilie Flöge, og i nogle stillinger og positurer såvel som i inkarnationen tyede han til Leightons middelhavsfisker og sirenen. Når man så indser, at Klimts "elskere" omfavner hinanden på et blomstrende stykke eng ved søbredden, og så bringer algerne på de elskendes ben ind i den passende sammenhæng, er vejen til Leightons sirene ikke længere særlig langt væk. [Tekst: Alfred Weidinger 6/2012] Kommentarer: 1] Jf. Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt og kunstudstillingen 1908 (udst. kat. Belvedere, Wien 2008/09), München 2008 - [2] Sammen med Klimts "Lovers" maleriet "Interiør fra det kejserlige og kongelige finansministerium" af Carl Moll (K 5000,-) og Franz Metzners relief "Dansen" (K 4000,-) i marmor blev anskaffet. Østrigske Statsarkiver, Wien, arkiv 32554/08 - [3] Østrigske Statsarkiver, Wien, arkiv 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Køb af Klimt-værker af staten og landet", i: Wiener Allgemeine Zeitung, 4. august 1908, s. 3 - [5] Første rate skulle betales umiddelbart efter levering af maleriet, det andet i begyndelsen af ​​det følgende år. - 6] Brev af 16. juli 1908 fra Gustav Klimt til ministersekretær Max von Millenkovich-Morold, Østrigs Statsarkiv, Wien. - 7] Østrigske Statsarkiv, Wien, Legatur Zl. 32554/08 af 29. juni 1909 - [8] Lov (uden nummer) fra arkivet i Belvedere, Wien, hvori modtagelsen af ​​maleriet "Lovers" (nr. 912) er bekræftet. - 9] Brev til sekretariatet for Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Wien, fil 32554/08 - [10] Ifølge et brev af 22. september 1908 fra det kejserlige og kongelige kultur- og undervisningsministerium til direktoratet for Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, maleriet "Liebespaar" skulle være "[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch) ) abzugeben". Österreichisches Staatsarchiv, Wien, filnr. 598/1-XXIc/768. - [11] Jf. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", i: Tobias G. Natter/ Gerbert Frodl (red.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Wien 2000/01), Wien 2000, pp. 226-234 - [12] Jf. Agnes Husslein-Arco/ Stephan Koja (red.), Rodin og Wien (udstilling kat. Belvedere, Wien 2010/11), München 2010 - [13] Jf. derudover den detaljerede behandling af dette emne af Renée Price, "Kysset: Gustav Klimt og Auguste Rodin", i: dies. (Red.), Gustav Klimt - Ronald S. Lauder og Serge Sabarsky Samlinger (Udstilling Cat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, s. 233-251 - [14] Alice Strobl, "Sketchbook of 1917", i: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, Vol. III, 1912-1918, Salzburg 1984, s. 241 - [15] Jf. de talrige fotos, der viser kunstneren i sin kittel, hovedsageligt ved Attersee, i: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Fotografier, München 2012 - [16] Jf. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", i: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Schlafende Schönheit. Mesterværker af victoriansk maleri fra Museo de Arte de Ponce (Udstilling Kat. Belvedere, Wien 2010), Wien 2010, pp. 113-124 - [17] Lørdagsrevyen, 15. maj 1858, s.

Du vil måske også kunne lide

Senest viste