Paul Gauguin, 1892 - Arii Matamoe (The Royal End) - kunsttryk

73,99 €

Inkl. Moms Forsendelse beregnes ved kassen.

Resumé af den moderne kunst replika

In 1892 Paul Gauguin malede dette 19th århundrede mesterværk "Arii Matamoe (The Royal End)". Udgaven af ​​kunstværket måler størrelsen: 45,1 x 74,3 cm og blev malet med teknik of olie på groft stof. Den kan ses i J. Paul Getty-museets digital samling, som er placeret i Los Angeles, Californien, USA. Kunstværket, som er i offentlige domæne er forsynet med høflighed af J. Paul Getty-museet.Kreditlinjen for kunstværket er følgende: . Endvidere er justering af den digitale gengivelse landskab med et billedformat på 16: 9, hvilket betyder det længden er 78 % længere end bredden. Maleren, billedhuggeren, grafikeren Paul Gauguin var en europæisk kunstner fra Frankrig, hvis kunststil kan klassificeres som impressionisme. Den europæiske maler blev født i 1848 i Paris, Ile-de-France, Frankrig og døde i en alder af 55 i 1903 i Atuona, Fransk Polynesien.

Vælg dit produktmateriale

I produkt dropdown listerne kan du vælge et materiale og en størrelse efter eget valg. Følgende muligheder er tilgængelige for individualisering:

  • Plakattrykket på lærredsmateriale: Vores plakat er et trykt lærred med en let overfladefinish. Den er designet til at sætte kunstprintet i en tilpasset ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af den absolutte størrelse på lærredsplakatprintet tilføjer vi en hvid margen på cirka 2-6 cm rundt om kunstværket for at lette indramningen med din tilpassede ramme.
  • Akrylglasprint (med ægte glasbelægning): Printet på akrylglas, ofte mærket som et UV-print på plexiglas, vil konvertere din yndlingsoriginal til en fantastisk vægdekoration. Kunstværket bliver specialfremstillet med moderne UV-printteknologi. Det giver dybe og rige farvetoner. Akrylglasset beskytter dit udvalgte kunsttryk mod lys og ydre påvirkninger i mange år.
  • Lærred print: Lærredsprintet, som ikke må forveksles med et lærredsmaleri, er et billede påført direkte på bomuldslærred. Desuden skaber trykt lærred en hjemlig og varm effekt. Et lærred af dette kunstværk vil lade dig forvandle dit eget kunsttryk til et stort kunstværk. Hvordan kan jeg hænge et lærred på min væg? Et lærredsprint har den fordel, at det er lavt i vægt, hvilket betyder, at det er nemt at hænge Canvas-printet op uden hjælp af ekstra vægbeslag. Derfor er lærredsprint velegnet til enhver form for væg.
  • Aluminium dibond print: Et Aluminium Dibond-tryk er et trykmateriale med en ægte dybdeeffekt. De lyse og hvide dele af kunstværket skinner med en silkeglans, dog uden gløden.

Vigtig information: Vi prøver alt for at afbilde produkterne med så mange detaljer som muligt og vise dem visuelt på de forskellige produktdetaljesider. Ikke desto mindre kan farverne på udskriftsmaterialerne såvel som udskrivningen afvige lidt fra billedet på din skærm. Afhængigt af indstillingerne på din skærm og overfladens beskaffenhed er ikke alle farver printet 100 % realistisk. Fordi alle kunsttryk er trykt og behandlet manuelt, kan der også være små uoverensstemmelser i motivets størrelse og nøjagtige placering.

Strukturerede artikeldetaljer

Trykt produkt: kunsttryk
Reproduktion: digital gengivelse
Fremstillingsteknik: UV print / digital print
Proveniens: produceret i Tyskland
Lager type: On Demand
Anvendelse: vægkunst, gallerivæg
Billedjustering: liggende format
Billedforhold: 16: 9
Fortolkning af sideforholdet: længden er 78 % længere end bredden
Tilgængelige materialevalg: lærredstryk, metaltryk (aluminium dibond), akrylglastryk (med ægte glasbelægning), plakattryk (lærredspapir)
Lærredstryk (lærred på båreramme): 90x50 cm - 35x20", 180x100 cm - 71x39"
Akrylglasprint (med ægte glasbelægning) varianter: 90x50 cm - 35x20"
Muligheder for plakattryk (lærredspapir): 90x50 cm - 35x20"
Aluminium print (aluminium dibond materiale) størrelse varianter: 90x50 cm - 35x20"
Ramme: tilgængelig

Strukturerede illustrationsdata

Kunstværkets navn: "Arii Matamoe (The Royal End)"
Kategorisering: maleri
Bred kategori: moderne kunst
Periode: 19th århundrede
Oprettet i året: 1892
Omtrentlig alder på kunstværket: omkring 120 år
Medium af originalt kunstværk: olie på groft stof
Kunstværkets originale dimensioner: 45,1 x 74,3 cm
Museum/sted: J. Paul Getty-museet
Museets sted: Los Angeles, Californien, USA
Museets hjemmeside: J. Paul Getty-museet
Licens: offentlige domæne
Venligst udlånt af: J. Paul Getty-museet

Generel information om kunstneren

Kunstner: Paul Gauguin
Alternative navne: Gauguin Paul, Gauguin, P. gaugin, Gaugin Paul, Gogen Polʹ, Kao-keng, Gauguin Eugène Henri Paul, Paul Gauguin, Paul Gaugin, Eugene-Henri Gauguin, gauguin p., Gauguin Pablo, gauguin paul, Gauguin Eugène-Henri- Paul, s. gauguin, גוגן פול
Køn: mand
Nationalitet: Fransk
erhverv: grafiker, maler, billedhugger
Oprindelsesland: Fransk vin
Klassifikation: moderne kunstner
Kunststile: impressionisme
Livstid: 55 år
Fødselsår: 1848
Fødested: Paris, Ile-de-France, Frankrig
Dødsår: 1903
Dødssted: Atuona, Fransk Polynesien

© Copyrightbeskyttet af - Artprinta.com

Yderligere information om kunstværker fra museet (© - The J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Jeg har lige afsluttet et afskåret kanak [Pacific Islander] hoved, pænt arrangeret på en hvid pude, i et palads efter min opfindelse og bevogtet af kvinder også efter min opfindelse. --Paul Gauguin

Paul Gauguin skrev til sin ven Daniel de Monfreid og henviste på en næsten direkte måde til dette opsigtsvækkende maleri af et halshugget menneskehoved, som han lavede under sit første ophold i Polynesien i begyndelsen af ​​1890'erne. Virkelige begivenheder, fra Tahiti-kongen Pomare V's død kort efter Gauguins ankomst, til kunstneren havde været vidne til en offentlig henrettelse med guillotine flere år tidligere, har sandsynligvis påvirket dets mørke emne. Gauguin tilføjede de tahitianske ord "Arii" og "Matamoe" øverst til venstre på lærredet. Den første betyder "ædel;" den anden, "sovende øjne", en sætning, der antyder "død".

Forestillingen om et menneskeligt hoved, der rituelt vises i et udsmykket interiør, antyder formaliteten af ​​en lineal, der ligger i tilstand, understøttet af tilstedeværelsen af ​​sorgfulde skikkelser i baggrunden. Denne scene svarer dog ikke til de faktiske beretninger om Pomare V's begravelse, fordi liget ikke blev halshugget. Gauguin var lige så tilbøjelig til at fantasere om livet i Polynesien, som han var til at dokumentere det. Lyse røde, gule og lyserøde farver er sidestillet med dæmpede brune og lilla for at fremkalde en tropisk følsomhed. Det ru, jute-lignende lærred antyder også en eksotisk "primitivisme". I sin collage-illustrerede bog Noa Noa - som han begyndte efter sin første rejse til Tahiti - inkluderede han en kopi af dette maleri og en kommentar om, at han tænkte på Pomares død som en metafor for tabet af indfødt kultur på grund af europæisk kolonisering .

Symbolistiske kunstnere, herunder Gauguin, havde en forkærlighed for billeder af afhuggede hoveder og eventuelle tilknyttede figurer, såsom Orpheus og Johannes Døberen. Men i en mere generel forstand blandede Gauguin også frit østlige og vestlige billedsprog. Hans besættelse af dødstemaet, som dukker op gennem hans Tahiti-malerier, er mindre en henvisning til åndelig tro eller til det, han så omkring sig, end måske mere væsentligt, hvordan han så sig selv. Gauguin tænkte på sig selv som en martyr, der blev offer for det moderne samfund, hvilket tvang ham til at flygte til en "primitiv" kultur.

Du vil måske også kunne lide

Senest viste