Lucas Cranach den yngre, 1545 - Forårets nymfe - kunsttryk

Originale kunstværksspecifikationer fra museets hjemmeside (© Copyright - The Metropolitan Museum of Art - Metropolitan Museum of Art)

Dette lille, forbløffende velbevarede maleri viser en nøgen kvinde, der læner sig tilbage på den græsklædte bred af en flod, nær en kilde, der udspringer fra en klippeformation. Hun ser mod beskueren, identificerer sig selv og giver et advarselsord gennem den latinske førstepersons indskrift øverst til højre: "Jeg, den hellige kildes nymfe, hviler; forstyr ikke min søvn." Scenens åbne erotik forstærket af nymfens lune, halvt lukkede øjne; den røde skær af hendes kinder, balder, albuer, knæ og fødder; det gennemsigtige slør, der bugter sig fra top til fod, som for at lede beskuerens blik langs hendes krop; og den medfølgende røde kjole, som vækker tanken om hendes afklædning. En bue og kogger hænger i et nærliggende træ, hvilket signalerer, at nymfen tilhører jagtgudinden Dianas følge. En grøn papegøje sat på stævnen og to stenagerhøns i græsset tjener sandsynligvis som symboler på den Luxuria (lyst), der er legemliggjort af nymfen og fremkaldt i den mandlige beskuer. Væsenernes uforstyrrede nærhed til nymfen understreger den ro, der hersker efter jagten. De to hvide dyr i den umiddelbare forgrund er gamle tilføjelser til kompositionen; de er muligvis kaniner, tilføjet af en senere hånd for yderligere at understrege forestillingen om Luxuria. Den omhyggeligt detaljerede landskabsbaggrund er befolket af små mennesker og dyr. Til højre for møllen går en person langs flodbredden, mens en anden knæler ved vandet. En rytter driver tre æsler, lastet med sække med korn, hen mod møllen. En sejler navigerer på floden. Længere tilbage, ud over den murede by, græsser to hjorte i en græsklædt lysning, og personer til fods og på hesteryg følger stier ind i skoven. Et slot højt oppe i bluf præsiderer over landskabet. Ligesom dommen over Paris og Venus med Amor, Honningtyven, tæller forårets nymfe blandt de mest populære mytologiske emner behandlet af Lucas Cranach den Ældre og hans værksted. Det nuværende panel, som højst sandsynligt er af Lucas Cranach den Yngre, er en af ​​mindst sytten versioner, der overlever. De er fra midten af ​​1510 til omkring 1550. I de to tidligste eksempler, et panel dateret 1518 i Museum der Bildenden Künste Leipzig, og et af ca. 1515 – 20 i JagdschlossGrunewald, Berlin, er kilden (fons) afbildet som et menneskeskabt fontænebassin, med inskriptionen (den nymfens adresse til beskueren) malet, som om den var skåret ind i den. Fra omkring midten af ​​1520 og frem ligger nymfen dog foran en naturlig kilde, der flyder fra en klippe, inskriptionen er ikke længere udformet som en fiktiv udskæring, og et buekogger, agerhøns og ofte hjorte optræder som tilbehør. opdagede i dette emne en ambivalens mellem den nøgne figurs sanselige tiltrækning og hendes formaning om ikke at forstyrre hendes hvile, hvilket kan sammenlignes med det moraliserende aspekt af Venus med Amor Honningtyvens malerier. Cranach-nymferne er således forbundet med det høviske ideal om kontrol med følelserne og med den kristne og humanistiske bekymring for at begrænse det kødelige begær. I tilfældet med museets billede ser disse ideer ud til at være i spil ikke kun i ikonografien, men også i den intime seeroplevelse, for dens lille størrelse og minutiøse udførelse tilskynder beskueren til at nærme sig inden for få centimeter fra den forførende nymfe. Emnet ser ud til at have opstod i et pseudoklassisk latinsk epigram, der menes at være komponeret af den romerske humanist Giovanni Antonio Campano før 1465. Der står,Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Jeg, det hellige steds kilde, kildens vogter, sover og lytter til vandets indtagende mumlen. Pas på, hvem der nærmer sig denne marmoralske hule, for ikke at forstyrre min søvn; om du drikker eller bader, så tie stille!) Passagen fandt vej til mange nutidige samlinger, og dens moderne oprindelse blev for det meste glemt, og blev hurtigt en af ​​de mest udbredte af alle pseudoklassiske epigrammer. Beviser for, at den var aktuel nord for Alperne, går tilbage til 1470'erne ved kong Matthias Corvinus af Ungarns hof (r. 1458 - 90). I et kompendium udarbejdet før 1486 bemærkede MichaelFabricius Ferrarinus, prior for karmelitterklostret i ReggioEmilia, at Huius nympha loci-kvadret skulle findes udskåret under figuren af ​​en sovende nymfe på en fontæne "ved bredden af ​​Donau" (super). rippam danuvii). For italienske humanister fra det femtende århundrede som Ferrarinus var Donau-floden forbundet med den antikke romerske provins Pannonien eller det moderne Ungarn; Ferrarinus' reference kan derfor meget vel have været til et springvandmonument i Buda, der blev rejst af Matthias Corvinus og siden tabt. Yderligere bevidsthed om epigrammet i det nordlige Europa er dokumenteret i de litterære rester af den kejserlige digterpristager og humanist Conrad Celtis. Også Albrecht Dürer, en bekendt af Celtis, gengav hele passagen i en tegning fra 1514 (KunsthistorischesMuseum, Wien). Cranach-malerierne af temaet reducerer epigrammet til en enkelt-linjeforkortning, "Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco", som rejser spørgsmålet om en variant af tekst- eller epigrafisk kilde. Det er blevet foreslået, at Lucas Cranach den Ældre kendte til en egentlig skulptureret springvandsnymfe "ved bredden af ​​Donau", og at Cranach måske har stødt på Matthias Corvinus' springvand på en tur til Buda omkring 1502 – 4, da han opholdt sig i Wien, som antydet af en beskrivelse skrevet af den ungarske humanist Thomasus Jordanus, hvor springvandets Inskriptionen er ikke optaget som det sædvanlige fire-linjeepigram, men i stedet som et kuplet, hvis første linje er den samme som verset på Cranachs malerier, hvilket antyder, at monumentet beskrevet af Jordanus var Cranachs kilde. Nogle forskere har tvivlet på den historiske og epigrafiske nøjagtighed af Jordanus' notat, men fastholder ikke desto mindre værdien af ​​hans bemærkninger som bevis på springvandets eksistens i Buda. Hvor omfanget og påvirkningsmåden af ​​Buda-fontænen Cranach er vanskelig at måle, er det tydeligt, at den tilbagelænede stilling, han brugte til de fleste af hans nymfer, stammer fra et træsnit offentliggjort i Francesco Colonnas Hypnerotomachia Poliphili (Venedig, 1499), der viser en imaginær nymfekilde . I bogillustrationen og de fleste af Cranachs malerier støtter nymfen hendes hoved med højre hånd, hviler venstre hånd på hendes venstre lår og krydser venstre ben over hendes højre. Buen og koggeret, som er almindeligt forekommende i malerier efter 1525, finder en præcedens i en gravering fra 1510 af Giovanni Maria Pomedelli. Det tryk, der viser en tilbagelænet nymfe i et landskab omgivet af dyr i hvile (bortset fra den tilbagetrukne orne med en pil i gumpen), er indskrevet Qvies (stilhed) og understreger dermed forestillingen om genefter jagten, som også findes i Cranachs billeder. Andre foreslåede indflydelseskilder er mindre direkte, men viser ikke desto mindre stigende interesse for den liggende kvindelige nøgen i årene før den første optræden af ​​Cranachs springvandsnymfer. Forårets nymfe er på overbevisende vis blevet tilskrevet Lucas Cranach den Yngre, og dens høje kvalitet adskiller den fra rutineworkshops. produktion. Slangens foldede vinger på træstammen bekræfter en dato efter 1537, hvor Cranach begyndte at bruge denne form for mærket. Den overordnede lyse tonalitet, den grå undermodellering af kødet, synlig med det blotte øje og infrarød billeddannelse, blegheden i kødtonen og den overdrevne lokale rødme taler alle for en tilskrivning til Lucas den Yngre. Dimensionerne af museets billede forbinder det med en gruppe små paneler fremstillet i anden halvdel af 1540'erne, som deler en dukkelignende kvalitet af figurerne og en udpræget sans i ansigterne. Denne gruppe er også tæt på visse nutidige billeder i stor skala, der er blevet tilskrevet Lucas Cranach den Yngre, såsom Elijah and the Priests of Baal fra 1545 (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden) og Johannes Døberens prædiken fra 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum) , Braunschweig). Datoerne for de sammenlignende værker antyder et sandsynligt interval på omkring 1545 – 50 for museets forårsnymfe, lidt tidligere end dateringen omkring 1550. Sammensætningen af ​​museets forårsnymfe dannede grundlag for tre eksemplarer.

Detaljer om kunstværket

Kunstneroversigt

Produktet

Vælg dit yndlingsmateriale

I rullemenuen lige ved siden af ​​produktet kan du vælge din favoritstørrelse og -materiale. Følgende muligheder er tilgængelige for individualisering:

• Metal (aluminium dibond print): Dibond-tryk af aluminium er metaltryk med en imponerende dybdeeffekt. En ikke-reflekterende overflade gør et nutidigt indtryk. Til Direct Aluminium Dibond print, trykker vi dit udvalgte kunstværk lige på overfladen af ​​aluminiumsmaterialet. De hvide og lyse dele af det originale kunstværk skinner med en silkeglans, men uden blænding. Farverne er lysende og levende, fine detaljer fremstår meget klare.
• Trykt plakat (lærredsmateriale): Vores plakattryk er et trykt ark lærred med en let ru finish på overfladen, der minder om den originale version af kunstværket. Det er bedst egnet til at placere det fine art print i en brugerdefineret ramme. Vær opmærksom på, at afhængigt af plakatens absolutte størrelse tilføjer vi en hvid margin 2-6 cm rundt om kunstværket, hvilket letter indramningen.
• Lærredsprintet: Et trykt lærred, som ikke må forveksles med et ægte kunstværk malet på et lærred, er en digital kopi påført bomuldslærred. Hvordan hænger jeg et lærredsprint på væggen? Et lærredsprint har den fordel, at det er lavt i vægt, hvilket betyder, at det er ganske enkelt at hænge dit lærredsprint op uden støtte fra ekstra vægbeslag. Et lærredsprint er velegnet til enhver form for væg.
• Akrylglastryk: Et blankt print på akrylglas, ofte omtalt som et print på plexiglas, forvandler dit valgte originale kunstværk til smuk indretning. Kunstværket vil blive fremstillet ved hjælp af state-of-the-art UV print teknologi. Med et kunsttryk i akrylglas bliver kontraster og mindre detaljer genkendelige ved hjælp af den fine graduering. Plexiglasset beskytter dit valgte kunsttryk mod sollys og ydre påvirkninger i årtier.

Baggrundsinformation om dette kunstværk malet af med navnet Lucas Cranach den yngre

Dette over 470 år gamle kunstværk blev skabt af den tyske maler Lucas Cranach den yngre. Udgaven af ​​kunstværket blev malet med størrelsen: 6 x 8 tommer (15,2 x 20,3 cm) og blev malet på mediet olie på bøgeplade. Kunstværket er en del af kunstsamlingen af Metropolitan Museum of Art placeret i New York City, New York, Amerikas Forenede Stater. Med høflighed af Metropolitan Museum of Art, New York, Robert Lehman Collection, 1975 (licenseret: public domain). : Robert Lehman Collection, 1975. Linjen er i landskab format med et sideforhold på 4: 3, hvilket antyder det længden er 33 % længere end bredden. Lucas Cranach den Yngre var en mandlig politiker, gravør, maler, hvis stil kan klassificeres som nordlig renæssance. Den nordlige renæssancekunstner blev født i år 1515 i Wittenberg, Sachsen-Anhalt, Tyskland og døde i en alder af 71 i 1586 i Weimar, Thüringen, Tyskland.

Vigtig information: Vi gør vores bedste for at beskrive produkterne så præcist som muligt og vise dem visuelt. Alligevel kan tonen i udskriftsmaterialet såvel som udskrivningen afvige en smule fra repræsentationen på din skærm. Afhængigt af skærmindstillingerne og overfladens tilstand er ikke alle farver trykt lige så nøjagtigt som den digitale version afbildet her. I betragtning af at vores fine art prints trykkes og bearbejdes manuelt, kan der også være små afvigelser i den nøjagtige position og størrelsen af ​​motivet.

Copyright © | Artprinta.com (Artprinta)